George Lucas, auteur/ réalisateur. Ici George Lucas et bienvenue au commentaire audio.
Ce projet est vraiment conçu comme un film en six parties...
dont l'Épisode I est le premier chapitre.
Il est parfois difficile de garder à l'esprit...
que chaque film, même s'il a son importance...
et doit être divertissant en soi...
n'est en réalité qu'une pièce d'une grande mosaïque.
Je pense que l'entreprise ne sera pas vraiment comprise...
avant de pouvoir s'asseoir...
et regarder les six épisodes l'un après l'autre...
parce que nous avons affaire à une série de petits contes.
La vue d'ensemble donne une histoire assez différente.
Rick McCallum, producteur. Je n'oublierai jamais lejour...
où George Lucas et moi avons vu le générique d'ouverture en salle.
Ce fut une expérience très touchante pour moi.
Mon premier épisode, avec toute l'histoire et la responsabilité...
qui l'accompagnaient, a été un événement majeur pour moi.
Ben Burtt, concepteur sonore. Je me souviens du premier défilement filmé à ILM.
Le texte était disposé sur le sol...
et la caméra sur rail...
a fait un plan de grue éclairé de l'arrière.
Ce n'était pas créé par ordinateur comme aujourd'hui.
Je me rappelle la difficulté de déplacer la caméra doucement.
Le défilement était d'abord rapide, ralentissait, puis accélérait encore.
Il était impossible de lire le texte...
avant de tout ramener à une vitesse uniforme.
Lucas.Structurellement, les films commencent de la même façon--
du générique, plan en plongée sur un vaisseau, une planète ou autre.
Mais notre concept stylistique est assez rigide de sorte...
que l'effet est toujours le même.
Les films sont d'abord conçus comme des films muets.
Le dialogue, les effets spéciaux et le reste...
ne sont que partie de la composition musicale.
L 'histoire est contée par l'image au lieu du dialogue.
John Knoll, superviseur d'effets visuels. Les vaisseaux dans cette scène--
les vaisseaux néïmoïdiens qui font le blocus--
sont des photos de plateau disposées sur des cartes.
Burtt. La plupart des sons dans un film de ce genre...
ne sont pas électroniques mais acoustiques.
Ce sont de vrais sons du monde ambiant...
des sons qu'on peut entendre dans la vie de tous les jours.
Ce sont ces sons ordinaires, choisis et orchestrés avec soin...
qui donnent au film sa crédibilité.
Lucas. Les films sont composés suivant des lignes musicales...
de sorte que plusieurs thèmes s'y entremêlent.
Les thèmes sont répétés avec une orchestration différente.
Je conte une histoire d'une façon, puis je la change...
et je reprends la même histoire ou le même dialogue...
avec d'autres personnages dans d'autres situations...
de sorte que le thème revient constamment.
J'ai un mauvais pressentiment.
Lucas. ''j'ai un mauvais pressentiment'' est une note thématique...
qui revient dans tous les films.
C'est une sorte de plaisanterie...
mais il y a plusieurs autres thèmes qui sont plus sérieux.
Mais c'est vraiment conçu comme une pièce de musique...
où on a une formule mélodique thématique...
qui revient sans cesse.
Burtt.À cause des bruits de production sur le plateau...
et des surfaces inadéquates sur lesquelles on marche--
les bruits de pas peuvent avoir un son de bois--
les pistes originales sont jetées pour la plupart...
et environ 85% du dialogue est remplacé plus tard...
après le montage du film.
Les acteurs reviennent et reprennent leurs répliques...
en écoutant l'enregistrement des sessions de tournage.
J'ai un jour doublé les Néïmoïdiens avec des annonceurs de sport d'ESPN.
La juxtaposition de ces voix et d'extraterrestres était drôle.
Ça ne marchait pas, mais c'était drôle.
C'est l'un des essais qu'on a faits pour arriver aux voix néïmoïdiennes.
Lucas. Ce genre de scènes sur le pont...
dans ce film particulier était assez intéressant.
C'est la première scène qu'on a tournée sans décor.
C'était intéressant de voir comment on allait la monter...
parce queje n'avais que les Néïmoïdiens et une porte.
Tout le reste était tourné sur fond bleu ou en miniature.
Burtt. Le son des moteurs du robot qu'on entend ici...
qui sont les moteurs utilisés dans C-3PO...
est en fait d'un moteur de portière d'une Cadillac Eldorado 1 969--
le moteur qui sert à baisser et monter les vitres.
Lucas.'je voulais répéter le thème du droïde de protocole.
Je voulais qu'on se rende compte que ce n'était pas 3PO...
mais qu'il y a des droïdes de protocole dans tous les films...
pour rappeler le vrai rôle de 3PO dans tout ceci.
Darth Sidious est présenté en hologramme...
comme il l'avait été dans l'Empire contre-attaque...
la première fois qu'on l'a vu dans les trois premiers films.
Il me semblait opportun de conserver cette formule...
de ne le voir qu'en hologramme et de ne pas traiter avec lui...
comme une personne réelle sauf dans une courte scène...
où il apparaît en chair et en os pour qu'on sache bien...
qu'il n'est pas qu'un hologramme.
McCallum. L 'un des aspects intéressants de cette scène...
c'est qu'elle contient l'un des rares plans du film...
à effets non visuels et je vous donne un indice.
C'est le puits de ventilation.
Nous avons fait cela à ILM...
environ un an et demi après avoir tourné la séquence.
Lucas. L 'attaque des droïdes est importante ici...
pour établir que ces droïdes...
sont plus dingos que menaçants...
et ne tirent pas très bien.
Ils sont absolument sans défense contre un'jedi et un sabre laser.
Ils sont nuls.
L 'idée était donc...
d'établir dans ce film le problème de développement...
d'une meilleure technologie...
de combat et d'en traiter plus à fond dans l'Épisode II.
Les faiblesses d'une armée de robots...
du fait qu'ils sont contrôlés par une seule source...
et ne sont pas aussi rapides que les humains...
constituent un thème qui revient dans tous les films.
Il était très important d'établir...
au tout début du film que les'jedis sont invincibles.
J'ai renversé l'idée classique...
du ''monstre qui passe la porte''...
et montré que...
les extraterrestres, les droïdes et tous les méchants...
font face à ces deux créatures invincibles--
des Godzillas'jedis que rien ne peut arrêter.
J'aimais l'idée de faire des bons des personnages invincibles...
et des méchants des personnages qui tremblent de peur.
Ils doivent évidemment se heurter à une force...
qui les chasse du vaisseau.
Nous utilisons les droïdes sur roues pour cela.
Burtt. Les lasers des droïdes sur roues--
On croirait entendre un son de cor, mais...
c'est en fait un son enregistré durant l'Empire contre-attaque.
Il y avait un fusil à air comprimé tirant des fragments de métal...
pendant le combat de Darth Vader et de Luke dans la chambre froide.
Ce fusil à effets spéciaux produisait un son de cor.
J'ai pris le début de ce son et je l'ai utilisé...
pour les lasers des droïdes sur roues.
Les sons sont recyclés. Des sons enregistrés il y a 20 ans...
et qui n'ont pas encore servi sont souvent réécoutés...
lorsqu'on recherche des éléments...
pour le millier de projets d'enregistrement...
qu'impliquent les effets sonores d'un film.
Lucas. Ce film est raconté du point de vue des'jedis...
mais c'est essentiellement l'histoire de la reine Amidala...
et de la situation désespérée du blocus de sa planète.
Comme dans l'Épisode IV...
où l'histoire est racontée du point de vue des droïdes...
celle de l'Épisode 1 est racontée du point de vue des'jedis.
Burtt. Le son du réglage de l'écran est une sorte d'hommage amusant.
Il y a un son quej'adorais dans la série Flash Gordon...
pour le réglage des écrans.
Je ne suis jamais arrivé à saisir ce qu'était ce son.
Il avait une sorte de ton électronique.
Je sais qu'on n'avait pas les moyens...
de produire un tel effet sonore au début des années trente.
J'y ai beaucoup réfléchi et j'ai conclu...
que ce devait être un instrument de musique.
Ma recherche m'a conduit à une flûte...
que sait jouer la femme de Gary Rydstrom, Cindy.
Je lui ai demandé dejouer exactement la même note...
qu'on entend dans ces vieux films.
À mon grand étonnement, c'était tout à fait le son queje cherchais.
McCallum. Ce plan particulier a été un point tournant...
pour les employés d'ILM...
affectés au montage.
C'était une peinture à couper le souffle.
C'était la première fois qu'on pouvait voir...
la profondeur et la richesse de talents entrant dans un plan.
C'était monumental de pouvoir voir quelque chose...
d'aussi provocant et d'aussi beau que Naboo comme ça.
Nous avions travaillé si longtemps et si fort...
et n'avions pas vu de peintures...
sortant d'ILM depuis longtemps.
Lucas. Quand j'ai décidé de créer la planète de Naboo...
je voulais créer une planète intemporelle, mais rappelant...
l'architecture romaine classique de la Renaissance.
Nous avons donc tourné en Italie...
et nous sommes largement inspirés d'influences italiennes...
pour créer un environnement basé non pas sur la technologie...
mais sur la beauté et une façon de voir les choses différente...
des cultures plus technologiques...
comme Coruscant.
Burtt. Le son de ces vaisseaux est modelé sur un hélicoptère--
le son d'un hélicoptère au repos très ralenti.
Il avait de belles qualités tonales et un profond son rythmique.
Dennis Muren, superviseur d'effets visuels. Ceci est un très gros modèle...
d'environ 1 mètre 50, tourné contre un écran bleu--
qui descend derrière les arbres.
Ces arbres, je pense, sont une photo...
que nous avons prise durant le tournage de Star Wars.
Nous l'avons utilisée comme toile de fond de ce plan.
Certains des arrière-plans sont des diapos...
que nous avions prises durant le tournage de Star Wars.
Voici la grande séquence du débarquement.
Nous avons cherché à la faire aussi grosse que possible...
avec toutes sortes de véhicules bizarres...
des créatures de tailles diverses et une sorte d'air clandestin.
La logique de ce plan n'était pas évidente.
Les vaisseaux et les véhicules de transport sont massifs...
et devaient se cacher en forêt. Nous avons donc eu l'idée...
de les situer dans une clairière et c'est ce qu'on voit là.
Lucas. L 'un des défis d'un film de ce genre, c'est...
qu'on veut arriver à la simultanéité du récit...
et de l'environnement, faire avancer l'intrigue...
et rendre chaque plan et chaque scène intéressants en soi.
Nous établissons la flore et la faune de l'environnement...
la menace de la Fédération du commerce...
et dans cette scène, nous faisons apparaître un nouveau personnage...
qui devient plus tard un personnage clé.
La difficulté d'écrire des scènes comme celle-ci...
c'est de tout réunir dans la même scène.
Une scène ne peut avoir qu'un but comme établir un personnage.
Il faut avancer le récit, montrer que l'attaque a lieu.
Il faut aussi introduire des gens dans ce milieu...
et sur cette planète.
Muren. Voici une scène tirée tout droit de Star Wars.
On a des machines volantes-- un genre de machines volantes--
et des sabres laser en action et les explosions qui éclatent.
En voyant ça,'john Knoll a dit ''Ça ressemble à Star Wars''.
J'ai dit ''Oui, c'est l'idée''.
Lucas. C'est l'une de mes scènes favorites, surtout pour'jar'jar.
C'est la scène où nous avons pu prendre un personnage numérique...
le rendre réaliste et le faire interagir...
avec des acteurs d'une façon qui semble plausible.
C'est l'une des premières scènes que nous avons tournées...
et je pense encore que c'est l'une des meilleures.
Rob Coleman, directeur d'animation. Avec l'infographie, il faut arriver au poids et à la crédibilité...
de l'objet se déplaçant dans un espace à trois dimensions.
Comme on voit Liam Neeson et Ewan McGregor...
on peut comparer instantanément les traits physiques de'jar'jar...
à ceux des humains.
Muren. Ces plans de'jar'jar debout ont été particulièrement difficiles.
Il fallait le marier à l'arrière-plan et reproduire...
les effets de feuille sur sa tête de manière qu'elle reflète...
l'ombre et la lumière.
Les trois personnages sont un peu moites ici.
Il devait faire assez chaud quand on a tourné le plan.
Même'jar'jar transpire un peu comme les acteurs.
Burtt.'j'aime bien voir une scène paisible...
dix minutes après le début du film.
Ce genre de film commence souvent par une poursuite.
C'est bon de prendre du recul quelque part au début du film...
et d'avoir une séquence très paisible, sans musique.
Muren. Ce qui m'a intéressé au film, ce sont ces séquences.
Lorsqueje suis allé au ranch et que George m'a montré...
le scénarimage et m'a décrit les séquences...
je me rappelle avoir dit ''Ça a l'air génial.
J'ai vraiment envie de travailler à ce projet. ''
McCallum. C'est l'un de ces plans étonnants...
qui ont donné le frisson à toute l'assistance...
quand nous l'avons vu dans la salle de projection.
C'est l'un des premiers plans que Dennis Muren a livrés.
Il était si compliqué, si difficile à faire.
Tout le monde était si frustré après avoir travaillé fort...
pendant des semaines et de voir enfin le plan...
dans toute sa splendeur...
a été un point tournant pour nous tous.
Lucas. L 'une des difficultés de la saga des Star Wars...
c'est de créer de nouveaux environnements.
Chaque film comporte trois ou quatre lieux nouveaux.
C'est une lutte dans chaque film pour arriver à un milieu...
qui permet de raconter l'histoire...
et qui n'est pas si bizarre ni excessif...
qu'il sorte du contexte de l'univers quej'ai créé...
mais fait de chaque film une expérience visuelle différente.
Coleman. Ici on voit que les Gungans se méfient des'jedis et s'éloignent.
Tarpals entre et on découvre que'jar'jar a des ennuis.
Diriger'jar'jar était difficile.
Une quinzaine d'animateurs l'animaient en moyenne.
La direction peut être la même, soit que'jar'jar est confus...
ou qu'il essaie d'être utile et ne sait pas ce qu'il fait.
Les 1 5 animateurs mettent tous...
un peu d'eux-mêmes dans le personnage.
Comme réalisateur, je dois m'assurer de tirer...
de cette bande d'animateurs une interprétation cohérente.
De même avec Boss Nass.
L 'équipe affectée à Boss était plus petite.
Il n'y avait que cinq animateurs qui travaillaient avec lui.
L 'idée, c'est qu'on ne veut pas faire la classe à une équipe.
Il y avait environ 45 animateurs qui travaillaient avec moi.
On ne veut pas devoir enseigner chaque personnage à chaque animateur.
Il y a des gens qui sont meilleurs pour le dialogue...
et d'autres qui sont meilleurs pour l'action ou l'interprétation.
On distribue les animateurs comme les acteurs et les voix.
Muren. Certains des décors de fond qu'on voit ici...
et qui encadrent les personnages infographiques sont des modèles.
Pas très gros.
Je pense que le décor entier ne faisait pas 1 m 50 de largeur...
et il est tourné sur fond bleu.
Les bulles en arrière-plan sont créées par ordinateur...
et placées pour donner l'impression d'être très, très lointaines.
Vous voyez tous les poissons qui nagent dans les parages?
Je pense que vous revoyez constamment les mêmes poissons.
Mais nous les faisons de couleurs pâles et foncées et allant...
à gauche et à droite, vite ou pas, et on ne fait pas la différence.
Ça remplit l'image et ça donne l'impression qu'il y a de l'eau...
ce qui est ce que nous devions faire.
Dans la conception de ce décor...
de notre point de vue...
parce que nous faisions la nervure et tout...
un tas de questions se posaient. ''De quoi était-il fait?
Était-ce fabriqué par eux? Était-ce bâti?"
Nous avons décidé de le faire de plantes cultivées.
C'est pourquoi tout est en courbes et semble très organique.
Ils auraient trouvé le moyen de faire pousser cet immeuble.
Et à l'intérieur, ils peuvent insuffler de l'air.
Ils peuvent donc le faire pousser au fond de l'océan...
et aller ensuite l'habiter.
Lucas. L 'une des formules thématiques ici, c'est...
que ces deux cultures joignent leurs forces...
deviennent amies et sont traitées en égales...
alors qu'au début du film, elles ne veulent pas se parler...
ni avoir rien à faire l'une avec l'autre.
Chacune est une société insulaire.
Voici une de mes scènes favorites car tous les personnages sont...
numériques sauf les deux humains.
Elle est très réussie pour ce qui est des personnages et de l'humour.
On n'a pas l'impression d'avoir affaire à un film d'animation.
Le lieu semble bien réel.
Essentiellement, on regarde Roger Rabbit à Toonville.
Sauf que ça n'en a pas l'air.
Muren. Voici le sous-marin sortant d'une des membranes.
Le sous-marin et la ville sont entièrement créés par ordinateur.
Voici un style de plan queje faisais déjà dans l'Empire contre-attaque...
commençant avec le Faucon près de la caméra...
s'envolant au loin dans le champ d'astéroïdes.
J'aime vraiment faire ces plans de profil...
et j'ai réussi à en placer un dans ce film.
On voit le sous-marin qui s'éloigne en gros plan...
et descend dans un canyon.
Coleman. Voici une créature attachée au stalactite.
Elle leur donne la chasse.
C'était aussi un dessin intéressant.
Elle a des pattes de crustacés mais avec des nageoires devant...
et cette langue très bizarre que nous verrons à l'instant.
Muren. Les arrière-plans rocheux sont des modèles.
Les créatures, les particules et le navire sont infographiés.
Il était difficile d'imaginer comment tout montrer.
Comment montrer la langue qui sort, happe le sous-marin...
et le ramène dans la gueule?
Nous avons beaucoup travaillé à la conception de ces plans...
pour que l'audience puisse comprendre la séquence.
Et après cette grosse créature, comment en montrer une plus grosse?
On l'a fait avec cette dernière créature qui disparaît à distance.
Elle est loin de la caméra parce qu'elle est si grosse.
On ne la voit même pas très bien.
Nous avons fait ce poisson gigantesque...
pour accompagner la réplique, ''Il y a toujours plus gros que soi''.
Lucas. L 'idée de revenir à la Fédération du commerce...
vise en partie à avancer le récit mais aussi à rappeler au public...
que les méchants sont toujours à l'œuvre au loin...
que la Fédération du commerce tente de retracer nos héros.
La menace doit rester présente pour rappeler les enjeux...
comme nos héros partent pour de longues périodes...
sans avoir de contact avec les méchants.
Knoll. On s'est demandé quoi faire de la porte dans cette scène...
car elle avait été endommagée dans la scène précédente.
On a décidé de la laisser ouverte comme si elle avait été enlevée...
pour être réparée ou remplacée.
Muren. La créature du milieu dont ils s'approchent...
est appelée ''Colo''.
Je ne sais pas pourquoi elle est ainsi appelée, mais c'est le cas.
Pour lui donner une sorte dejustification...
nous avons eu l'idée d'en faire une mère.
Elle est dans sa grotte ici et vient d'avoir une couvée.
On voit ses petits ramper sur un mur en arrière-plan.
Il y en a un qui grimpe le mur en haut à droite.
On ne le sait pas encore, mais il y a tous ces monstres autour...
et c'est ce qui effraie'jar'jar.
Quand ils allument enfin les phares du sous-marin...
la lumière frappe la maman dans les yeux...
et la réveille.
Bien sûr, elle pense qu'on s'en prend à ses petits.
Elle attaque donc l'intrus...
et se lance à sa poursuite pour protéger ses petits.
Lucas. Cette séquence sous-marine est remplie...
de fantômes qui sortent de partout et d'autres horreurs...
qui sont toujours amusantes à faire dans un film.
Chaque fois qu'ils se retournent, ils affrontent une situation pire.
Donc, la situation s'aggrave.
Muren. C'était une séquence difficile à visualiser...
avec tous les angles différents à couvrir.
Nous avons mis beaucoup de temps à faire des animatiques...
pour que le public puisse comprendre le montage--
alors que tout le monde...
prête attention à la dimension des créatures.
Ceci est un plan infographique que nous avons mis...
quatre mois à réaliser.
Lucas. Ce plan était un défi.
C'est la première fois que nous voyons l'armée entière.
Le plan est suivi de cette séquence où on voit la ville.
Ce sont des plans entièrement numériques.
Absolument rien n'est réel.
C'était donc un défi de les faire paraître réels...
et de les adapter à un film d'action.
Nous avons maintenant ceci--
Je pense que nous avons réussi pour ce qui est...
de faire paraître ces plans entièrement synthétiques...
comme cette image du sous-marin sortant de l'eau...
assez réalistes pour faire croire que les personnages sont sur place.
C'était un immense défi au départ de penser...
que nous ferions des films où au moins la moitié des lieux...
seraient créés numériquement par ordinateur...
et qu'il n'y aurait absolument rien de réel.
Un tas de ces séquences sont de ce genre.
Elles doivent tenir le coup à côté de séquences...
comme celle de la descente d'escalier ici...
qui est tournée dans un palais d'Italie.
Il faut pouvoir couper à une image numérique...
lorsqu'ils arrivent au pied de l'escalier du palais.
Le seul élément réel du plan est la sortie du palais.
Ce sont vraiment les acteurs qui descendent les marches.
Tout le reste est faux.
Je dis faux en ce sens que c'est numérique.
Scott Squires, effets visuels. Plusieurs de ces scènes...
ont été tournées sans arrière-plan.
Tout ce que fait voir la vue panoramique...
depuis cette fenêtre a été ajouté plus tard.
Cela implique une quantité impressionnante...
de manipulations de l'arrière-plan.
Ceci fait partie du décor réel.
Le plan du saut du balcon est en fait composé...
de cinq bouts de film.
Nous avons ici les droïdes animés et on introduit le sabre laser...
et les effets interactifs, les étincelles et tout...
pour lier l'ensemble du plan.
Coleman. Pour les droïdes qui tombent en morceaux...
nous avons utilisé un simulateur de corps rigide créé ici à ILM...
pour donner la sensation réaliste des corps qui touchent le sol...
et rebondissent sur les murs.
Lucas.'j'utilise parfois...
une façon assez abstraite de raconter une histoire...
et je me sers du montage pour rebâtir les scènes.
Nous aurons une scène de dialogue, mais pour une scène d'action...
je peux séparer les éléments, ne montrer ni le début ni la fin...
mais juste le milieu...
ce qui vous donne le sens de ce qui se passe...
sans la continuité de ce qui se passe.
Vous le verrez dans un tas de scènes d'action.
Et surtout, à plus grande échelle...
je le fais pour insérer différentes idées comme les Néïmoïdiens.
Nous faisons beaucoup de sauts.
Nous prenons des risques pour faire avancer l'histoire...
plus rapidement que ce dont on a l'habitude dans un film.
C'est un style quej'ai établi dans le premier film...
et j'ai continué de l'utiliser de sorte que tous les films sont...
cohérents pour ce qui est du style, du montage et de la façon...
dont l'histoire est racontée.
Et ce n'est pas qu'un style éditorial.
Le style dejeu est le même, le style visuel...
et l'idée générale de raconter l'histoire...
par les images au lieu du dialogue.
Le visuel est foncièrement musical. La musique accompagne tout le film.
Même les silences sont des décisions musicales.
Ils constituent une sorte de contrepoint.
Burtt. La scène de la fuite de Naboo...
a été la première du processus de visualisation...
où il a fallu mettre les droïdes en situation de combat.
Personne ne savait trop bien comment ils se comporteraient...
à quelle vitesse ils bougeraient, quelle serait leur agilité...
quel serait leur langage corporel.
Je suis allé à ILM et j'ai revêtu un costume de mesure des mouvements.
J'ai pu agir comme un droïde de combat...
au milieu de ce studio désert...
et mes mouvements ont été enregistrés par ordinateur.
Ces mouvements ont ensuite été appliqués...
à un modèle de droïde de combat dans l'ordinateur.
J'ai obtenu une bande vidéo d'un droïde de combat...
qui marchait, jouait, se tenait debout et se déplaçait comme moi.
J'étais un peu embarrassé de voir ma démarche de canard.
Coleman. Même s'il avait reproduit ses mouvements...
le derrière du droïde de combat pivotait de telle façon...
qu'il avait l'air de l'arrière d'un canard et ça a plu à George.
Quand nous avons reproduit les mouvements à l'optique...
qui est beaucoup plus propre, nous avons imité...
la démarche d'un canard et l'avons appliquée au personnage.
Lucas. Ceci est la scène où nous introduisons R2.
Ça a été un moment amusant pour moi...
puisque R2 devient un personnage central du film.
L 'une des choses que nous faisons dans ce film, c'est d'introduire...
des personnages et de les situer.
La fonction du premier épisode est de présenter des personnages.
C'est ce que doit faire le premier acte d'une pièce--
préparer l'intrigue et présenter les personnages.
Dans la saga des Star Wars, c'est la première introduction de R2.
Je voulais donc lui faire une petite mise en scène--
lui donner la chance de faire quelque chose d'un peu héroïque.
C'est un héros tout au long de la série.
C'est toujours celui qui surgit à la fin pour sauver la mise.
Je trouvais donc opportun à ce point...
de l'introduire par une petite séquence d'action...
où je peux encore une fois établir ce personnage en héros...
parce que ça se poursuit durant toute la série.
J'ai décidé que R2 serait le premier à être présenté.
Je lui ai donné priorité parce que-- Je ne sais pas.
Je dois avoir un faible pour lui. Ne le dites pas à 3PO.
Burtt. Dans la séquence de fuite, il y avait au début une séquence...
simultanée sous le pont où on voyait'jar'jar Binks...
interagir de façon comique avec une bande d'unités R2.
Tandis que le vaisseau tournoie et cherche à éviter les lasers...
Jar'jar est dans la soute et se fait bousculer...
heurtant des droïdes dans une sorte de séquence bouffonne.
Tout a été filmé et ça marchait assez bien...
mais au montage, il faut choisir entre ce qui avance l'histoire...
et ce qui ne fait que la retarder.
Il arrive que des choses marchent bien...
mais doivent être mises de côté au montage...
pour que le récit coule bien.
Lucas. Non seulement pouvons-nous introduire R2...
à ce moment particulier avec cette séquence d'action...
mais je peux aussi donner à l'histoire le tour qu'il faut.
Je dois évidemment les amener à Tatooine...
pour rencontrer Anakin et poursuivre le récit.
J'ai utilisé cette astuce de l'introduction de R2...
et du dommage au vaisseau...
pour arriver où nous devions aller.
Chaque fois que nous revenons à la Fédération du commerce...
j'essaie d'introduire un nouvel élément de danger, de menace.
Ici, j'introduis Darth Maul et j'avance aussi le récit...
en révélant qu'il veut forcer la reine à signer un traité...
ce qui est à la base de l'intrigue du film.
On veut qu'elle livre sa planète à la Fédération du commerce.
La Fédération du commerce est avide de pouvoir--
elle veut s'emparer de la planète et Darth Sidious la manipule.
À la fin, son dessein est complètement différent.
Il ne fait que se servir de la Fédération, du'jedi...
et de la reine pour ses propres fins.
Il est le marionnettiste dans tous ces films.
Son but dans celui-ci-- l'intrigue du film, vraiment--
c'est que Palpatine devienne chancelier.
Toute l'affaire n'est qu'une machination...
pour faire accéder Palpatine au plus haut poste de la galaxie.
Squires. Nous avons des plans dans le vaisseau de la reine...
qui ont l'air de plans usuels d'action en direct...
mais encore une fois, nous avons fait pas mal de travail ici.
George n'aimait pas le rythme et R2-D 2 causait aussi un problème.
Nous avons dû lui couper la tête...
la faire tourner et changer la synchro là-dessus.
Ça impliquait de modifier...
les ombres et toutes les autres interactions avec le personnage.
Nous avions aussi des scènes où une personne sortait...
et montrait des reflets où il ne devait pas y en avoir.
Ailleurs, on voulait utiliser une prise...
mais la fille était encore là...
et nous avons dû la retrancher de la scène.
Ici, elle nettoie le robot.
C'est l'un des premiers plans de'jar'jar auxquels on a travaillé.
Rob peut probablement parler des problèmes d'animation.
Coleman. Pour chaque plan de'jar'jar dans le film, Ahmed Best venait...
faire une interprétation de référence pour nous...
sur le plateau et avec les acteurs pour qu'ils sachent à quel moment...
ils devaient regarder et ils devaient parler.
Ce plan de'jar'jar est l'un des plus difficiles que nous avons faits...
à cause de son interaction avec le plateau...
et avec son environnement.
Knoll. Le vaisseau de la reine nous donnait du mal dans l'espace...
car il est à 1 00% réfléchissant...
et il y a très peu à refléter dans l'espace.
On trichait donc toujours un peu sur ce qu'on voyait.
Coleman. Regardez la poussière qu'il soulève en atterrissant.
Knoll. La poussière de ce plan est un effet scénique.
Tout le reste du plan est créé par ordinateur.
L 'arrière-plan a été repiqué...
de photos quej'ai prises en Tunisie.
McCallum. La plupart préfèrent tourner en studio...
mais je préfère tourner en extérieur...
parce qu'on ne sait jamais ce qui va se passer.
La veille de notre départ d'Italie...
Natalie s'est réveillée au milieu de la nuit.
Elle était tombée du lit et s'était tordu la cheville.
Vous verrez dans ce plan qu'elle boite un peu.
Elle a boité pendant les deux prochaines semaines...
de tournage en Tunisie.
On peut voir en arrière-plan que le ciel n'est pas bleu.
Il est plutôt couvert en fait.
Cela allait nous hanter...
pour le reste de notre séjour en Tunisie.
Nous avons eu un terrible orage avec des vents de 1 60 km/h...
qui ont pratiquement détruit tous nos décors en Tunisie.
Lucas. En arrivant à Tatooine-- Je voulais aller à Tatooine...
mais pas chez Mos Eisley, où le quatrième film se déroule.
Je voulais atterrir dans une ville différente...
pour avoir un sens différent de ce qu'était Tatooine...
montrer qu'il y avait un tas de villes différentes...
et ne pas situer l'histoire dans un seul lieu.
On peut aller sur la même planète sans aller dans la même ville.
C'est une assez grande ville à côté de Mos Eisley, qui est petite.
C'était très amusant d'avoir un tas de personnages de second plan...
que nous ne pouvions avoir avant-- de petites créatures comiques...
que je ne pouvais pas vraiment avoir dans l'Épisode IV.
Ça montre comment la technologie a progressé.
Elle me permet de créer Mos Espa et de lui donner...
l'allure que je souhaitais pour Mos Eisley dans l'Épisode IV--
vous savez, avoir ces étranges créatures extraterrestres...
dont Watto est l'une de mes favorites.
Bonjour.
Coleman. Watto est l'un des plus amusants personnages à animer. Bonjour.
Coleman. Watto est l'un des plus amusants personnages à animer.
Dès le départ, quand j'ai lu le script... Vous désirez?
Dès le départ, quand j'ai lu le script...
et les répliques qu'il devait donner à Qui-Gon...
je suis tombé amoureux de ce personnage.
Il est grognon, il a mauvais caractère...
Petit! Viens là!
Il est grognon, il a mauvais caractère...
il est clair qu'il aime bien Anakin...
mais il se croit très rusé en affaires.
Tu en mets, du temps!
Techniquement, il nous pose des problèmes. Tu en mets, du temps!
Techniquement, il nous pose des problèmes.
Je nettoyais les ventilos.
Il a un gros bide et des ailes dans le dos... Je nettoyais les ventilos.
Il a un gros bide et des ailes dans le dos...
Garde la boutique.J'ai un client.
et nous craignions que le public ne croie pas qu'il puisse voler. Garde la boutique.J'ai un client.
et nous craignions que le public ne croie pas qu'il puisse voler.
Nous avons eu un tas de discussions sur les bourdons et divers oiseaux...
et ce dont il aurait l'air s'il volait vraiment.
George a dit ''Imaginez qu'il a de l'hélium dans le ventre.
Ne l'imaginez pas comme un personnage terrestre.
Il est d'une autre galaxie. Ne vous en faites pas. ''
Dès que nous y avons cru, nous sommes allés de l'avant...
et je pense que l'audience y a cru aussi.
Lucas. L 'un des éléments clés de l'introduction d'Anakin...
et du développement d'Anakin dans ce film...
c'est queje voulais en faire un gamin sérieux, honnête...
un très bon enfant--
le contraire du personnage de Darth Vader.
Car l'histoire, c'est vraiment...
''Comment un garçon aussi gentil...
devient-il méchant comme Darth Vader?''
Je ne voulais pas qu'on dise ''Il était méchant dès le départ''.
Une partie de l'histoire, c'est ''Comment devient-il méchant?
Quels choix fait-il pour devenir méchant?''
Pas ''Il était méchant dès le départ...
c'était évident qu'il le deviendrait. ''
Donc, l'idée du personnage d'Anakin dans ce film, c'est...
de le montrer sous un bon jour, d'en faire un personnage positif...
pour queje puisse en faire quelque chose dans les autres films.
La séquence où'jar'jar donne la chasse au petit droïde--
la réaction au droïde--
Les animateurs ont porté cette relation à un autre niveau...
que ce quej'avais écrit et réalisé sur le plateau.
McCallum. Pour les amateurs de petite histoire du cinéma...
il y a un accessoire de 2001 dans cette séquence.
Coleman. Nous avons cette scène fameuse dans la cour...
où Watto est allé et essaie de faire un marché avec Qui-Gon.
C'est à ce point qu'on apprend ce qu'est un Toydarien...
et que les Toydariens ne sont pas sensibles aux astuces des'jedis...
ce qui est une idée si fantastique.
Je suis content que George ait eu cette idée, c'était drôle à faire.
Il y a ce grand acteur et cette voix fantastique...
qui se mesurent dans une scène fort agréable.
C'est en fait l'une des premières séquences que nous avons faites.
Ce sont les tout premiers plans que nous avons finalisés.
Son personnage me paraissait assez autonome dans cette séquence...
pour prendre la chance de le faire très tôt dans la production.
Burtt. L 'un des sons qui aident à décrire le personnage...
et définir son espace...
c'est le son des ailes battantes de Watto.
Je pensais d'abord avoir du mal à trouver un son...
ayant la bonne perspective et le bon rythme...
mais ça s'est révélé assez simple.
J'ai enregistré un parapluie s'ouvrant et se refermant...
et j'en ai fait une bande tournant très vite en continu.
Pour finir, je l'ai mise sur le clavier d'un synthétiseur.
Ainsi, en appuyant sur une clé...
on a le battement de ce parapluie qui s'ouvre et se referme.
Coleman. L 'un des problèmes de Watto à la conception...
c'est qu'il avait quatre défenses-- deux en haut et deux en bas--
Je craignais qu'avec tout son dialogue...
l'audience soit incapable de le comprendre.
Si on imagine sa bouche pleine de grosses dents...
Ces étrangers! Ils croient qu'on n'y connaît rien!
et cette trompe-- ce ne serait pas croyable. Ces étrangers! Ils croient qu'on n'y connaît rien!
Nous avons donc décidé de tailler une de ses dents... Je les trouve gentils.
et nous l'avons fait parler du côté gauche de la bouche. Nettoie les casiers...
et nous l'avons fait parler du côté gauche de la bouche. et rentre chez toi.
Cela lui donne encore plus de personnalité.
Je suis vraiment content qu'on ait pris cette décision.
Burtt. La production d'un film de ce genre...
équivaut à la production d'au moins deux films...
un long métrage dramatique et un film d'animation.
On a des personnages comme Watto,'jar'jar et d'autres.
Il faut non seulement écrire...
et tourner le film, mais le monter en conjonction...
joindre les dialogues et remettre la piste sonore...
une fois montée au service de l'animation.
Les animateurs créent les personnages et synchronisent leurs voix...
avec la piste préenregistrée.
Coleman. La séquence qui vient avec'jar'jar au marché...
nous amène à un autre de nos personnages favoris, Sebulba.
Tu payes?
Sebulba était fantastique à tant de niveaux.
C'est 7 wupiupi.
Le concept même d'un personnage qui marche sur les mains... C'est 7 wupiupi.
Le concept même d'un personnage qui marche sur les mains...
et cette gueule extraordinaire-- c'était unejoie de l'animer.
Voici une scène favorite de bien des animateurs d'ILM.
Sebulba qui s'en prend à'jar'jar.
C'est à toi?
C'est surtout la confrontation de Sebulba et d'Anakin...
Doucement, Sebulba.
C'est surtout la confrontation de Sebulba et d'Anakin... C'est un puissant étranger.
dont je suis fier et je suis très content d'y être associé. C'est un puissant étranger.
dont je suis fier et je suis très content d'y être associé. Je veux que tu sois entier pour notre prochaine course.
Regardez la subtilité des oreilles, des narines-- Je veux que tu sois entier pour notre prochaine course.
Regardez la subtilité des oreilles, des narines-- La prochaine sera ta dernière, petit.
Toutes ces parties qui pendent... La prochaine sera ta dernière, petit.
donnent à croire qu'il est vraiment dans cette scène. La prochaine sera ta dernière, petit.
donnent à croire qu'il est vraiment dans cette scène. Je t'écrase pas tout de suite parce que tu es un esclave.
Jake recule à un certain point quand la grenouille le frappe... Je t'écrase pas tout de suite parce que tu es un esclave.
Jake recule à un certain point quand la grenouille le frappe...
Oui, ça te coûterait trop cher!
pour aider à lier ces deux personnages à l'écran. Oui, ça te coûterait trop cher!
pour aider à lier ces deux personnages à l'écran.
Je pense que c'est très réussi.
Lucas. Il y a une histoire qu'on ne connaîtra jamais...
entre Sebulba et Anakin.
Ce sont de grands rivaux et pas les meilleurs amis...
mais on ne saura jamais ce qui s'est passé entre eux.
On n'en a qu'une vague idée.
Cette scène est vraiment conçue pour illustrer cette rivalité...
et elle rapportera plus tard dans la course de modules.
Burtt. Le bon vent est difficile à obtenir.
Bien sûr, le vent de cinéma a une qualité particulière...
qu'on ne trouve pas souvent dans la vraie vie.
Je me rappelle un vent quej'ai enregistré au cours d'un orage...
à Cape Cod il y a des années.
Le vent soufflait dans la véranda...
de la maison au bord de la mer.
Lucas. Cette scène permet à Anakin de voir le sabre laser de Qui-Gon...
encore un point de l'intrigue...
de montrer en même temps qu'Anakin est aimable...
avec tous les gens du pays...
et de préparer à la fin les grands développements de l'intrigue...
avec l'invitation d'Anakin à héberger les visiteurs.
Leurs vies vont s'entremêler.
J'ai vu trois petites grottes pour l'entreposage du grain...
la première fois que je suis allé en repérage pour l'Épisode IV.
J'ai toujours voulu les utiliser.
Dans l'Épisode IV, il n'y avait pas de place pour elles.
Avant de tourner ce film, j'ai donc dit à Gavin...
''Quand tu iras en Tunisie, va voir ces grottes...
parce qu'elles sont géniales.
Nous pouvons les utiliser...
comme logements d'esclaves ou un truc du genre. ''
Je m'en suis inspiré pour créer un type de logement différent...
de ce quej'avais dans le premier film.
Burtt. L 'une des pires tâches du montage sonore du film...
a été de créer et synchroniser les moteurs des robots...
en particulier R2-D 2 e C-3PO...
parce qu'ils ont plusieurs moteurs, un pour avancer...
et d'autres pour les bras et la tête.
McCallum. Bien sûr, Anthony Daniels ne pouvait être utilisé dans ce plan.
Nous avions un marionnettiste qui était attaché à ce C-3PO...
et Anthony Daniels était assis sur la gauche de l'image...
faisant les dialogues.
Lucas. Pensez que Darth Vader...
est le père non seulement de Luke et de Leia...
mais aussi de 3PO.
Je pensais qu'il y avait beaucoup d'ironie...
dans tout ça.
Je ne pouvais pas y résister. La scène permet...
à 3PO de rencontrer R2 pour la première fois...
et de nouer une sorte d'amitié...
qui sera très longue et très difficile.
Knoll. Dans le script initial, C-3PO apparaissait peu.
Je pense qu'il n'avait que trois ou quatre plans.
Dans l'un des plans, C-3PO était allumé...
et se levait de la table en balançant les pieds.
Je pensais que la meilleure façon de traiter la scène...
au lieu de tenter de bâtir un modèle infographique très compliqué...
qui serait très lourd à cause des fils et de la structure interne...
l'idéal serait une marionnette qu'on pourrait faire fonctionner...
sur le plateau, la faire tenir debout et marcher--
Et si on attachait ce pantin à un interprète?
Le'japon a une telle technique de théâtre de marionnettes.
Nous avons donc pensé utiliser cette technique.
Peindre l'interprète serait une tâche pénible et prenante...
mais on pourrait s'y résigner pour deux ou trois plans.
Après avoir opté pour cette technique...
George a décidé d'allonger la scène...
et de faire apparaître C-3PO dans telle et telle scènes.
Il a fini par apparaître dans un tas de scènes.
Donc, cette technique pénible que nous avions choisie...
pensant pouvoir la tolérer pour deux ou trois plans...
a fini par être utilisée dans plusieurs scènes.
McCallum : Ceci était le premier plan, le tout premier jour de l'Épisode I.
Un moment très excitant pour nous tous.
Lucas. Voici une scène amusante qui a été très difficile à tourner.
C'est une scène très longue, avec beaucoup de dialogue...
et nous avons mis environ dix minutes pour chaque prise.
La scène ne dure que six à huit minutes à la fin...
mais elle est très compliquée.
J'ai tenté de la jouer en entier.
Je ne l'ai pas morcelée mais jouée d'un seul trait...
ce qui était difficile pour'jake, vous savez...
parce qu'il n'avait que neuf ou dix ans.
Mémoriser un dialogue de dix minutes...
et lejouer sans interruption est difficile pour n'importe qui...
mais il s'en est très bien tiré.
McCallum. Ça a été une durejournée. Il était difficile de se concentrer.
Il faisait extrêmement chaud à Londres.
George a eu cette idée géniale...
de faire saisir la langue de'jar'jar par Liam.
Le stratagème a égayé la journée...
et nous avons réussi à faire une très bonnejournée de travail.
Coleman.Àpartir de ce moment, Jar'jar doit rester tranquille.
Ce qui se passe avec l'infographie...
et les animateurs d'infographie-- surtout les plus jeunes--
c'est qu'ils sont si excités d'animer un personnage...
de Star Wars qu'ils ont tendance à voler la vedette aux acteurs.
Les amener à livrer une interprétation croyable...
dans laquelle le personnage est bien vivant...
et n'est pas restreint sans forcer la note...
est parfois l'une de mes tâches les plus difficiles.
Je suis assez satisfait du résultat.
Jar'jar est un personnage, d'envergure, bien sûr...
mais il n'intervient plus dans cette scène.
Lucas. Les scènes de repas sont toujours délicates à tourner...
à cause de la réalisation et du fait que les personnages...
sont assis autour d'une table à parler pendant dix minutes.
On a un peu peur que ça ne colle pas...
surtout dans un film d'action.
C'est une scène où on expose des faits très longuement.
On trouve des trucs comme les farces de'jar'jar...
et on développe son caractère sérieux...
pourjouer la scène aussi longtemps qu'il le faut...
pour exposer tous les faits qui ont besoin de l'être.
Presque tout ce que disent les personnages dans la scène...
doit être dit...
pour permettre au public de comprendre la suite.
Il y a un tas de trucs mécaniques qui se passent ici.
Où trouveront-ils les modules? Comment s'inscriront-ils à la course?
Comment obtiendront-ils leurs pièces de rechange?
Toutes ces questions sont exposées dans cette scène.
Tous les films ont une telle scène. On l'appelle la scène baguette.
La scène classique est celle d'Indiana Jones où il explique...
aux agents du gouvernement ce qu'est l'arche d'alliance.
Il leur explique ce qui se passe à l'aide d'une baguette.
Ils ouvrent le livre et le consultent.
Hélas, c'est une scène qu'il faut toujours avoir dans un film.
Il faut la placer quelque part. Personne ne veut la faire.
C'est difficile à tourner et on a peur d'assommer le public...
mais c'est essentiel pour raconter l'histoire.
Comme par magie, c'est une scène qui finit toujours...
par se situer vers le tiers du film--
au bout de 30 ou 40 minutes.
Burtt. Le son ambiant des lieux où nous allons dans Star Wars...
est un élément critique de la piste sonore.
Nous mettons beaucoup de temps à monter des échafaudages sonores...
pour créer ce qui est essentiellement hors champ.
Je parle souvent du film hors champ dans les films de Star Wars.
Je fais allusion à tous les sons qu'on entend.
On ne voit pas les objets qui émettent ces sons...
mais ils n'en sont pas moins là quelque part.
Les rues de Mos Espa en sont un bon exemple.
Selon qu'on est dans la rue ou dans la boutique de Watto...
on entend une densité différente de bruits de circulation...
des vaisseaux aériens, le raffut des extraterrestres.
On peut donner l'impression que ces lieux sont réels...
quand on passe de la rue bruyante...
à la boutique de Watto.
Les sons non seulement baissent de niveau, mais passent hors champ...
dans les haut-parleurs environnants.
Même si on entend des sons différents à l'intérieur...
les sons des engins et des moteurs de la boutique de Watto...
on entend toujours, de temps à autre...
le bruit distant des passants et des vaisseaux spatiaux.
Ces sons ne sont pas insérés dans la piste arbitrairement.
Ils sont mesurés avec soin pour tomber dans les pauses du dialogue.
Souvent ils peuvent servir à accentuer la piste sonore.
Dans une pause, c'est bien d'entendre pour un moment...
le survol d'un vaisseau spatial ou des cris de la rue.
Ce sont de petits détails qu'il est amusant...
d'ajouter à la piste sonore et je pense qu'ils aident...
à garder dans l'esprit de l'audience...
les activités hors champ...
qui se déroulent dans la ville.
C'est un élément stylistique des films de George Lucas.
Plusieurs choses se passent à la fois.
Lucas. Watto était nettement l'un de mes favoris parmi...
les personnages infographiques créés pour le film.
Cette scène est l'une des premières que nous avons animées.
C'était excitant de la voir terminée car c'était la première fois...
que nous avions un personnage entièrement animé...
avec qui travailler pourjouer une scène.
Nous avions eu des dinosaures dans Jurassic Park...
mais jamais un personnage extraterrestre réaliste...
dans une scène comportant un dialogue de cinq minutes.
M'est avis que ton ami est idiot.
Le résultat a largement dépassé nos attentes. M'est avis que ton ami est idiot.
Le résultat a largement dépassé nos attentes.
Coleman. Il y a une demi-douzaine de bêtes dans le champ.
George m'a demandé de les inclure dans le plan.
Elles font quoi? ai-je demandé. Il a dit ''Elles déjeunent''.
J'ai répondu ''À quoi? Aux sandwiches?''
Lucas. J'ai aussi développé un style...
réunissant des gens différents dans des lieux différents.
Comme dans American Graffiti, où s'entrecoupent quatre récits--
montés en simultané.
J'aime avoir un tas de personnages...
et entremêler les personnages et leur histoire en simultané...
surtout quand on arrive à la fin du film.
La dernière bobine est remplie...
de gens qui interagissent dans des lieux différents.
Cela crée une dynamique de montage...
et c'est un défi d'arriver à suivre tout...
et tout le monde.
Ceci est un hôtel semblable aux grottes servant de greniers.
Ces greniers ont été transformés en hôtel...
quej'ai visité la première fois queje suis allé en Tunisie.
Un jour, je pensais, je le mettrai dans un film.
J'ai essayé de le faire dans l'Épisode IV: Un nouvel espoir...
mais je n'ai pas pu y arriver, alors--
Nous sommes allés dans un trou perdu pour tourner cette scène.
Burtt. Il y a un facteur dans tous ces films...
qu'il faut plus ou moins peser avec chaque scène.
Ce facteur consiste à animer la scène...
et animer la scène veut parfois dire...
des sons très paisibles, très doux, très subtils...
mais juste assez pour animer le milieu où sont les personnages.
D'autres fois, le son est très chargé pour garder une vie proportionnelle.
Mais c'est le contraste entre le fort et le doux...
et le contraste entre le dense et le léger...
qui suivent une courbe dramatique dans le film.
Lucas.'je voulais imprimer au film...
le sens du milieu où j'ai grandi, qui est...
la vieille bagnole cabossée sur laquelle on bosse...
dans la cour année après année après année...
sans jamais arriver à rien, mais--
Le père d'un de mes amis avait une telle guimbarde.
Elle était dans son garage.
Il y travaillait tous les week-ends.
Il l'a fait aussi longtemps quej'ai vécu à Modesto-- Sacré farceur!
c'est-à-dire 20 ans--
et je ne crois pas qu'il l'ait jamais terminée.
Mais je pense que c'est un truc dont je suis très nostalgique.
Coleman.'jar'jar a un jeu plutôt outré ici.
George voulait que sa langue s'engourdisse au point...
de parler de façon encore plus étrange que d'ordinaire.
Mais c'était une bonne excuse pour faire de l'animation amusante.
Le montage comprend en fait des bouts d'Ahmed en costume.
C'est la main d'Ahmed qu'on voit ici...
montée avec un'jar'jar entièrement infographique.
Kevin Martel a fait de la belle animation avec la langue de'jar'jar.
De nouveau, la main d'Ahmed-- Info-- vrai-- info.
Revêtir Ahmed d'un costume de même texture que la peau de'jar'jar...
a beaucoup aidé les directeurs techniques...
pour arriver au bon éclairage de'jar'jar dans chaque scène.
Nous savions qu'il y avait plusieurs plans comme ceux de la main...
où on pourrait s'en tirer avec un costume...
et ne pas avoir à animer un personnage numérique.
Lucas. C'est drôle, cette simple petite scène.
Les plus jeunes la trouvent presque insupportable à voir--
avec sa main coincée dans le ventilateur...
au moment où le gamin s'apprête à démarrer.
C'est étonnant comme les gens de différents groupes d'âge...
trouvent différents niveaux de tension ou de plaisir.
Coleman. Voici une petite interaction entre Padmé et'jar'jar.
Je pense que ça marche bien, mais c'est très difficile...
de les faire interagir tous les deux.
Elle a répété la scène avec Ahmed.
Puis, on a tenté d'utiliser le plateau où il n'était pas.
J'ai fini par le peindre et utiliser celui-là parce que...
l'interaction est meilleure.
McCallum. Voici une séquence que nous avons tournée...
environ 1 3 mois après le tournage principal.
Nous étions très inquiets parce que Jake avait grandi d'environ 1 0 cm.
Je pense que nous avons tout juste réussi à nous en sortir.
On ne voit pas vraiment comme il a grandi.
Lucas. Cette scène n'était pas dans le script initial...
mais je voulais laisser entrevoir l'avenir d'Anakin...
les rêves d'Anakin et ce qu'il espérait faire.
Je pensais avoir besoin de ce moment d'introspection.
L 'astuce, c'est qu'il doit obtenir un prélèvement de sang...
pour pouvoir faire le compte des midi-chloriens.
On l'a d'abord faite dans un garage, mais je l'ai sortie du garage...
l'ai récrite et l'ai située sur le balcon la nuit...
pour parler des étoiles...
contempler le ciel et le reste.
L 'astuce des midi-chloriens n'était pas nouvelle.
Elle existait depuis le départ...
mais je n'avais jamais eu le temps de l'expliquer.
Chaque fois que ces concepts entrent en jeu, vous savez--
''Comment fonctionne la galaxie? Qu'est-ce que la Force?''
Il faut rester très énigmatique...
et donner des descriptions du genre biscuit chinois.
Il est donc très difficile de faire comprendre un concept...
mais j'estimais queje pouvais effleurer dans ce film l'idée...
des midi-chloriens et de leur rôle par rapport à la Force...
pourquoi les uns sont plus sensibles que les autres à la Force.
La question est abordée dans le premier film...
mais on ne sait jamais pourquoi la Force a plus d'effet...
sur les uns que sur les autres.
Qu'est-ce qui fait que ça arrive?
J'aimais aussi l'idée de ce rapport symbiotique...
qui intervient constamment dans le film...
de gens qui aident les autres.
Il y a peut-être une forme de vie entièrement différente...
à l'intérieur du corps...
qui est totalement indépendante de la personne, mais l'influence.
Knoll. Cette scène a été tournée en plein jour.
Elle devait d'abord se situer au crépuscule...
mais George a décidé de la remettre en début de soirée.
Le premier de nos gros plans du stade de la course de modules.
Il y a un tas de personnages infographiques en arrière-plan...
et un tas de figurants sur écran bleu en avant-plan.
Les créatures infographiques sont partout dans ce plan.
Coleman. Il y a, bien sûr, Watto et'jar'jar et Sebulba...
mais si on y regarde de près, on aperçoit un tas de droïdes.
Et dans l'angle opposé, il y a de grosses créatures.
Il y a divers dinosaures.
Knoll. Toutes les vues dans cette direction sont miniatures.
Les vues dans cette direction...
sont d'une section du plateau grandeur nature.
Mais ce n'était que ce mur.
Les vues dans cette direction sont donc toutes miniatures.
Ceci est unejuxtaposition.
La partie du décor du côté droit de l'image...
est une scène réelle...
et la partie du côté gauche est la miniature.
Pour meubler l'arrière-plan, il y a un tas d'éléments en bleu...
de personnages ajoutés pour remplir l'image.
Coleman.'j'ai toujours été content de cette animation de Watto.
C'est l'œuvre de Steve Rawlins, un as de l'animation...
et de Tim Harrington, Linda Bel, Sue Campbell--
Ils ont tous fait un boulot fantastique dans cette section.
Ce qui fait que le look marche, c'est le suivi de la peau...
sous son menton et le mouvement de sa trompe.
La tête tourne mais il y a un suivi--
ce qu'on appelle en animation ''un mouvement secondaire''.
Cela ne se fait pas tout seul dans l'ordinateur.
Il faut y penser lorsqu'on fait bouger le personnage.
Knoll. Il y a un plan de Padmé sur l'éopie--
c'est celui-ci--
qui a été tourné un an après le tournage principal. Si ton ami continue à parier comme ça il finira par m'appartenir aussi!
La remarquable différence, c'est que... Si ton ami continue à parier comme ça il finira par m'appartenir aussi!
c'est'jake un an plus tard aussi.
À l'âge de huit ans...
un an fait une grosse différence dans l'apparence.
Lucas. Ce plan était amusant parce que nous l'avons inventé.
Il n'y avait pas de panoramique sur R2 et 3PO dans l'original.
Nous l'avons créé en numérique--
Nous avons converti un plan immobile en panoramique...
et avons ajouté la partie avec 3PO et R2.
Nous apprenons à créer des mondes à trois dimensions...
d'images à deux dimensions.
Il arrivait auparavant de vouloir prolonger un plan...
mais on ne pouvait pas le faire parce qu'on ne l'avait pas.
Knoll. Un droïde sonde en infographie.
Le cosmonaute a été ajouté plus tard.
Le stade de la course de modules. Il y a tout dans ce plan.
C'est une grosse miniature. Les 1 8 modules y sont.
Il y a des figurants en infographie au sol...
et dans les escaliers.
Il y a des créatures partout.
Lucas. Le montage initial de cette séquence du départ était assez long.
Nous l'avons beaucoup abrégé parce qu'il était...
hors de proportion avec le reste du film et la course de modules.
La séquence nous plaisait, mais nous avions peur...
qu'elle ennuie le public.
Je l'ai revue quand j'ai fouillé les coupures pour le DVD...
et j'ai décidé de la rétablir au moins en partie.
Vous verrez dans les coupures du DVD...
qu'elle est plus longue qu'elle ne l'est ici...
même si nous avons ajouté quelques plans dans le film.
Le côté génial du DVD, c'est qu'on peut se concentrer...
davantage sur le film qu'au lendemain de la sortie.
À la sortie du film on a peur...
que les gens s'ennuient, qu'ils ne l'aiment pas...
donc que ça ne marche pas et qu'on perde tout.
Ce souci vous empêche de conserver...
un tas de petits trucs amusants qui vous plaisent...
mais vous ne savez pas...
s'ils valent la peine d'être ajoutés au film...
au risque d'en compromettre la qualité...
ou d'en compromettre le succès.
Knoll. Cette scène était difficile à exécuter.
Il fallait déplacer les remorques sous les modules.
Les modules grandeur nature étaient soutenus par des remorques.
Il a fallu les peindre hors des plans.
McCallum. Ce qui est génial dans ces plans d'ensemble...
c'est que les figurants sont tous fictifs.
Ce sont des visages peints sur des cotons-tiges.
C'est l'atelier de modèles d'ILM qui a eu cette idée géniale.
Je pense que c'était vraiment efficace...
pour montrer la foule dans le stade.
Coleman. Voici Sebulba.
Remarquez les simulations sur ses moustaches.
En bougeant, elles donnent du poids au personnage...
et l'impression d'une vraie créature dans le plan.
Tu n'en sortiras pas vivant...
Belle animation lorsqu'il joue avec ses moustaches. sale esclave!
Compte là-dessus, limace!
Patrick Bonneau, l'animateur, a eu l'idée de ce petit gag... Compte là-dessus, limace!
Patrick Bonneau, l'animateur, a eu l'idée de ce petit gag... Tu n'es que de la chair à Bantha!
où il tire ses lunettes, j'ai toujours adoré. Tu n'es que de la chair à Bantha!
où il tire ses lunettes, j'ai toujours adoré.
Coleman. Ce n'est pas un truc que George a demandé...
mais l'animateur en a eu l'idée et c'était si croyable.
Ça nous fait un peu mieux comprendre le personnage.
Ça a plu à George dès qu'il l'a vu.
L 'un de mes personnages favoris est'jabba le Hutt.
J'étais content d'avoir la chance de recréer'jabba le Hutt...
pour La Menace fantôme.
Nous avons repris le concept initial de'jabba...
grâce aux dessins de Doug Chiang...
qui l'avait fait un peu plus jeune et un peu plus svelte.
Il est entièrement infographié.
Steve Rawlins en a fait l'animation.
Il fait toute cette animation à la main.
Ce n'est pas simulé dans ce cas.
Il crée des formes qui permettent ces trémoussements et donnent...
cette masse au visage de'jabba.
Bienvenue.
Lucas. J'aime cette scène avec'jabba... Bienvenue.
parce qu'elle est faite de petits morceaux.
Que la course commence!
Les femmes ont été tournées séparément. Que la course commence!
Bib Fortuna a été tourné séparément. Le décor était une miniature.
Les gardes ont été tournés à un autre moment.
Ce qui est amusant de la course, c'est que rien n'est réel.
Toute la distribution de cette scène...
tient dans ce petit module.
Le reste est désert.
Nous avons tourné en extérieur pour obtenir un effet réaliste.
Le vent et le temps avaient donc cette qualité de réalisme...
mais il y a si peu d'éléments réels dans la scène.
Nous avions des modules, mais les avons à peine utilisés...
sauf avant la course.
Une fois la course commencée, tout est numérique.
Dans les premiers Star Wars...
une telle scène aurait été tout à fait impossible--
Avec autant de figurants et l'immensité du décor--
Les complications de ce genre de course dans un milieu réel...
pas dans l'espace, sont énormes car pour créer l'environnement...
il faut un gigantesque décor-- ou un décor miniature--
Dans ce cas, nous avons pu le créer par ordinateur...
ce qui permet de le rendre infini.
Les vieilles techniques de cinéma...
ne permettaient même pas de penser à un tel truc.
Il faudrait bâtir un décor miniature s'étendant sur 800 mètres...
pour tourner ces plans et on ne pourrait pas le faire.
Quand j'ai su queje disposais de ce pouvoir numérique...
ma première réaction a été de tourner une course.
J'adore la vitesse et les voitures de course.
Ceci est la suprême version d'enfant de voitures de course.
Coleman. La première idée des annonceurs était différente.
Nous pensions à deux acteurs avec des appareils au visage...
dont on allait faire un composite.
Nous avons vite vu que ce serait très difficile...
et au dernier moment ils ont été redessinés...
et ont été créés entièrement par ordinateur.
Lucas. Nous avons appris à faire un tas de trucs...
qui étaient totalement impossibles avant ce film.
En plus d'être une séquence d'action amusante...
le but de l'exercice était de montrer...
comment Qui-Gon se rend compte qu'Anakin est spécial.
En plus de son compte élevé de midi-chloriens...
on voit qu'il a beaucoup d'agilité, d'adresse...
et le don de voir les choses avant qu'elles se produisent.
Coleman.Sebulba est notre ennemi juré dans la course de modules.
George nous avait dit qu'il était super pilote.
Il nejouait pas franc jeu.
Il mettait ses rivaux hors de service.
Nous le savions par son histoire antérieure.
George le faisait aussi rire presque tout le temps.
Il prend plaisir à mettre ses rivaux hors de service.
Nous avons donc créé une série de rires différents pour lui.
Burtt.'je pense que la plus grosse tâche de La Menace fantôme...
a été la création des sons de la course de modules.
Je savais que nous aurions la séquence de la course...
parce quej'avais été impliqué dans son développement...
depuis le scénarimage jusqu'à la visualisation...
et finalement le montage du son et de l'image.
J'espérais que la course ne soit en gros...
qu'une séquence d'effets sonores...
sans trop de dialogue et peut-être sans musique...
me donnant la possibilité de travailler...
avec une pleine palette d'effets sonores...
pour créer l'action dans l'histoire et contrôler la tension...
les flux et reflux de la course...
et j'ai eu cette possibilité.
Lucas. Il y a un tas de questions en jeu ici.
Les coupleurs qui se défont...
et la voiture de Ben Quadinaros qui se défait...
ont du sens si on est de Tatooine et on est avertis.
Je pense que l'audience...
s'y perd en partie et ne peut pas suivre.
Comme tous les Star Wars...
plus on les voit et revoit, plus on les comprend.
Au bout d'un moment, les films font du sens...
parce qu'ils ont une logique.
Si on sait ce que sont et font des coupleurs...
et ce qu'est la dynamique de ces engins de course.
Ben et moi avons beaucoup travaillé pour arriver à des sons évoquant...
de vraies voitures de course changeant de vitesses...
et à des sons différents de moteurs différents.
Chaque moteur a sa personnalité...
comme une Formule 1 ou une voiture de sport...
dont les sons signalent des personnalités...
bien différentes.
Burtt.'j'ai passé beaucoup de temps à l'enregistrement...
pour réunir des sons de la séquence de course.
Je m'étais fixé dans le passé sur des sons d'avions et de fusées...
mais cette fois, George Lucas m'a suggéré...
d'enregistrer un tas de sons de voitures à haute vitesse...
et d'utiliser ces sons comme base des modules.
J'avais fait peu de voitures comme concepteur sonore...
et j'ai donc entrepris de réunir des sons de voitures rapides...
depuis les Ferrari classiques aux voitures de course Indy...
aux dragsters et aux moteurs gonflés de camions et de motos.
Je ne me suis pas limité aux voitures pour les sons...
de la course de modules.
J'ai enregistré le son de brosses à dents électriques...
quej'ai modifié pour le son d'un des modules.
J'ai synthétisé des pulsations pour le module de Sebulba--
d'abord le son d'un canot à moteur qui s'emballe--
et je les ai combinées à un tas de sons électroniques...
pour créer la texture de chaque module.
Le vrai défi de la séquence a été d'articuler le son...
mais la course elle-même n'est dans l'ensemble...
qu'effets sonores.
C'était une occasion d'utiliser les effets sonores...
à la fois pour la musique et le dialogue dans la séquence...
et de donner à l'audience l'information nécessaire...
à partir de la piste sonore durant toute la séquence.
Comme concepteur sonore, j'adore ce genre de séquences...
parce qu'elles donnent la chance d'être vraiment mis à l'épreuve...
et de voir ce qu'il est possible de faire avec des sons abstraits.
Aucun son de voiture de course ne suffisait pour les modules.
Il fallait inventer à mesure qu'on avançait.
Non seulement les modules ont-ils des voix différentes...
mais ils traversent des environnements différents...
comme une caverne...
où il y a soudain beaucoup d'écho.
Puis, ils débouchent dans un terrain désert...
où le son devient plus doux et diffus.
Les modules pourraient représenter les notes constantes dans la scène...
ponctuées par les tirs des bandits tusken...
ou les éléments individuels des explosions...
ou les moteurs des différents modules qui s'emballent.
En un sens, la foule fait fonction de musique dans cette séquence...
parce qu'elle peut avoir une réaction...
que l'audience reconnaît naturellement.
Lucas. Une question avec laquelle je me suis débattu, c'est...
''Comment un garçonnet de huit ans...
peut-il sembler compétent à piloter un tel engin?''
J'ai travaillé très fort pour faire croire...
qu'Anakin avait vraiment le talent, outre le fait qu'il était doué...
et que c'était une idée croyable...
qu'un gamin de cet âge puisse maîtriser une telle machine.
C'est tout à fait possible.
Il y a un tas de gamins de huit ans qui font...
des courses de vélos sur cendrée et des courses de karts...
un tas de trucs aussi intenses que celui-ci...
mais il faut faire croire à l'audience que c'est possible.
Le cinéma numérique libère nettement l'imagination.
Je ne me serais pas permis de penser à une telle scène auparavant...
parce qu'elle aurait été impossible à faire...
sur tous les plans-- financier et technique.
C'était irréalisable.
C'est amusant de pouvoir donner...
libre cours à ce dont on a rêvé pendant des années...
mais seulement sur papier, en se disant...
''Ne serait-ce pas génial si je pouvais faire ceci ou cela?''
Pouvoir enfin dire ''je vais le faire''...
et le voir réalisé aussi bien qu'ILM a pu le réaliser...
car à moi, ça semble assez réaliste pour croire...
quej'assiste à la course.
Knoll.'je veux signaler une erreur que nous avons faite.
Il y a un plan ici où Sebulba pourchasse Anakin...
mais Sebulba n'est pas dans le cockpit.
Juste ici. Il n'est pas dans le cockpit.
C'est son appui-tête.
Je me suis dit que personne ne s'en apercevrait.
Coleman. Maintenant on le sait.
Knoll. Le moment où le moteur du module d'Anakin prend feu...
et il perd du terrain...
a été prolongé après que George l'a fait voir à des amis.
Il a fait voir le premier montage de la scène à Ron Howard...
et une bande de ses amis.
Ron a suggéré de prolonger le moment où Anakin...
se démène pour...
redémarrer son moteur...
de manière à bien faire sentir la tension du retard...
qu'il prend sur ses rivaux.
Nous y avons donc ajouté une dizaine de plans après cette projection.
Lucas. Les artisans d'ILM ont fait un super boulot...
pour créer ces obstacles dans ce milieu numérique.
Encore une fois, c'est aussi réaliste que tout...
ce quej'aurais pu tourner dans un canyon quelque part.
Knoll. Ce n'était pas une mince tâche de créer...
ces accidents géographiques, mais nous n'avions pas le choix.
Nous avons envisagé de tourner des plans par hélicoptère...
dans des lieux exotiques...
mais aucun endroit ne paraissait assez exotique.
Aucun endroit sur terre n'est aussi distinct et inusité...
que ce que George avait en tête pour la course de modules.
Même si on avait trouvé un lieu assez exotique...
on n'aurait pu le survoler assez vite en hélico pour avoir ces plans.
Lucas. C'est délicat de raconter comment ces deux modules...
s'accrochent et se dégagent et ce que fait Anakin...
en accélérant pour les dégager.
En même temps, la manœuvre met Sebulba hors d'équilibre...
et il perd la maîtrise de son module.
C'est raconté visuellement plutôt que logiquement.
On a une idée de ce qui se passe...
sans savoir vraiment comment c'est arrivé.
Burtt. Quand Sebulba s'écrase à la fin du film...
il y a un moment de silence avant que son moteur se détraque.
C'est un moment voulu sur la piste sonore.
Encore une fois, pour établir un contraste...
on voulait créer un gros accident et le son emballé de son moteur.
Nous l'avons précédé d'un moment de silence pour créer plus d'effet.
L 'idée, c'est qu'au moment de la collision avec Anakin...
le moteur de Sebulba débraye...
et passe à un taux super élevé de tours par minute...
si bien qu'il prend feu et explose.
Le son monte donc de ton très, très rapidement.
Celui qu'on voit à la droite de'jabba est son assistant...
et interprète, Bib Fortuna, qui est joué dans ce cas...
par le chef adjoint du montage sonore, Matthew Wood.
Lucas. Cette scène où sa mère le félicite et l'embrasse...
a été supprimée et rétablie plusieurs fois.
Finalement, c'est une scène très importante.
Sans elle, ça ne marchait pas très bien.
Il fallait un dénouement à l'événement de la course.
La course est si dramatique qu'il fallait autre chose...
que de simplement porter Anakin en triomphe.
Il fallait un autre dénouement...
que celui que nous pouvions lui donner avec ce seul plan.
La scène de la loge avec Watto est l'une de mes favorites.
J'aime la vue, les angles et tout.
Il faut penser encore une fois...
que Qui-Gon est vraiment la seule personne dans cette scène.
Tout le reste est manufacturé.
Ce n'est que Liam marchant contre un écran bleu.
Knoll.'j'aimais assez ce moment où le droïde sonde...
passejuste comme Liam se retourne vers l'intérieur...
de sorte qu'il n'a pas l'occasion de le voir.
Coleman. Il y a toujours plein de trucs en arrière-plan...
qui sont hors foyer, mais ajoutent de la texture et de la profondeur.
George nous fait toujours ajouter des personnages...
des créatures, des droïdes.
Lucas. Voici une scène où nous nous sommes gourés.
Nous lui avions fait placer sa tresse du mauvais côté...
parce quej'avais l'intention de renverser l'image.
Je ne l'ai finalement pas renversée et je me suis donc un peu gouré.
Knoll. Le plan de Liam sur l'éopie a été particulièrement difficile.
Il nous fallait un mouvement de balancement...
quand nous avons tourné Liam contre un écran bleu.
Mais animer une éopie à partir de là pour...
qu'elle bouge de la même façon...
et semble naturelle était extrêmement difficile.
On a vendu le module! Regarde l'argent!
C'est merveilleux, Ani!
Lucas.'j'ai dos à dos trois scènes d'Ani et sa mère...
en plus de l'adieu à 3PO.
Les trois scènes touchent surtout Ani et sa mère.
C'est pas mal de temps pour un film de ce genre...
mais la relation entre Anakin et sa mère...
est assez cruciale...
pour la suite des événements.
Je voulais donner au moment de leur séparation...
assez de relief...
pour comprendre que c'est la décision d'Ani de partir...
et de devenir'jedi.
Au début, lorsqu'il pense que sa mère...
va l'accompagner...
et plus tard, lorsqu'il se rend compte qu'elle ne part pas...
et qu'il devra voler de ses propres ailes...
je voulais montrer des adieux pénibles, mais sans exagérer.
Au tournage de cette scène...
il y avait pas mal plus de pleurs.
On en faisait un peu trop sur le plan sentimental.
C'était mélodramatique par rapport aux autres films...
et au style queje me suis forgé et j'ai atténué la scène.
J'ai conservé l'idée, mais je n'ai pas cherché...
à obtenir ce qu'on appellerait ''le sommet''de l'hystérie...
et de la sensiblerie.
Ça semblait juste un peu trop quand nous l'avons regardée.
C'était déplacé par rapport au reste du film.
Le défi, c'était en partie de montrer la mère...
bonne et affectueuse ne rejetant pas son enfant...
soutenant sa décision de partir...
comprenant que son seul espoir pour l'avenir était...
de partir et devenir'jedi--
car il n'avait aucune perspective sur Tatooine...
montrer que c'est douloureux pour elle de le voir partir...
mais en même temps qu'elle est assez forte...
pour soutenir sa décision sans s'effondrer.
J'ai l'un et l'autre.
J'ai des prises moins chargées d'émotion que celle-ci...
et j'en ai qui le sont beaucoup plus.
On en arrive à un point dans un film...
où si on en met trop, tout devient trop important...
et on se coince dans une situation dont il est impossible de sortir...
pour le reste du récit...
et la crédibilité du reste du récit.
Le défi dans ce genre de films...
c'est de le garder assez léger et pas trop réaliste...
tout en le rendant croyable.
C'est une sorte de thème qui revient dans l'Épisode IV.
Je développe exprès ces thèmes et ces idées et je les reprends.
C'est très, très clair dans les deux trilogies.
Je place les personnages dans des situations semblables...
je vais jusqu'à utiliser le même dialogue parfois...
pour que le père et le fils...
partagent plus ou moins la même expérience.
Bien sûr, Anakin prend une voie différente de celle de son fils...
de sorte qu'à certains tournants, ils vont en direction opposée.
C'est conçu de manière qu'on s'attende presque--
que Luke suivra les traces de son père...
parce qu'ils se suivent souvent dans ces Épisodes...
poussant subtilement...
l'audience à entretenir un peu cette attente.
C'est une idée musicale.
On a un refrain lyrique qu'on ne cesse pas...
de répéter et de répéter...
avec différents instruments et sur différents octaves.
Il change chaque fois qu'on le réentend.
La même note est jouée autrement. J'ai tenté de m'en inspirer.
Dès le début des Star Wars, je le faisais déjà.
C'est inspiré d'un truc quej'avais tenté dans THX...
le premier film quej'ai fait.
Au lieu de trois actes, il y a presque trois films différents.
Les trois films racontent la même histoire de façon différente.
J'étais fasciné par cette idée. C'est une sorte dejazz visuel.
On entame un riff sur le même thème.
On interprète le même concept de façon différente visuellement.
Il y a un tas de ça dans ces films.
J'aime l'idée de motifs cycliques...
qui reviennent sans cesse.
McCallum. Voici la dernière séquence tournée en Tunisie...
la veille même de notre retour...
à Leavesden pour huit autres semaines de tournage.
C'était unejournée aigre-douce, très chaude...
et une scène chargée d'émotion.
Lucas. L 'attitude d'Anakin lorsqu'il quitte sa mère...
est à peine différente de celle qu'il a lorsque Obi-Wan...
lui demande de le suivre dans son aventure.
Il décide qu'il ne peut y aller à cause de ses obligations.
Il ne veut pas quitter la maison...
même s'il brûle de partir.
C'est le même genre de conflit que dans la première partie du film.
Ici, il prend la route.
Dans la scène avec Luke, il décide de ne pas partir...
mais la fatalité le force à prendre la route.
C'est un peu comme le destin.
Ce serait la même chose ici.
Mais dans ce cas, il n'attend pas d'y être forcé par le destin.
Il prend la route.
La scène du premier affrontement...
entre un'jedi et un Sith--
Je le voulais très abstrait, sans résolution.
La fin du film-- Le point culminant du film est l'affrontement...
des deux personnages et je me garde de le révéler à ce stade.
Je l'ai tournée avec force tournoiement de robes et d'épées...
soulevant beaucoup de poussière mais sans trop montrer le duel.
C'est vraiment une aguiche...
en vue de ce qu'on verra manifestement à la fin du film.
Burtt. Le combat...
a d'abord été conçu avec un tas d'éléments volants...
surtout des lames volantes.
En cours de route, l'idée a été mise de côté.
Ils se battaient aussi sur la rampe du vaisseau spatial au décollage.
Qui-Gon sautait sur la rampe suivi de Darth Maul...
et ils se battaient un instant avant que Qui-Gon coupe la rampe...
laissant Darth Maul tomber au sol.
Lucas.'j'ai beaucoup joué avec cette scène...
où Anakin est présenté à Obi-Wan.
C'est évidemment un moment très important...
mais je ne voulais pas l'exagérer.
J'avais ce scepticisme initial de la part d'Obi-Wan.
Obi-Wan n'est pas très entiché d'Anakin dans ce film.
Son engouement ne vient que plus tard.
Squires. L 'un des gadgets de Star Wars était le fauteuil marchant.
C'était en fait le type qui le poussait.
Nous avons dû retirer le mécanisme du dessous...
et le remplacer par ce fauteuil entièrement infographique...
qui a été animé après le fait.
Coleman. Ycompris le plancher de marbre.
Je me rappelle que vous avez dû le peindre.
Je n'imagine pas encore comme ça a dû être difficile.
Squires. La plupart des planchers sont luisants aussi...
de sorte qu'il fallait reproduire non seulement la texture du sol...
mais aussi les reflets et les ombres.
C'était un plan extrêmement difficile--
le panoramique sur'jar'jar qui dort à la table...
du fait que les grands-angles anamorphosiques déforment tant...
si on le plaçait sur la plaque dans la scène d'arrière-plan...
ses pieds glisseraient par rapport à son corps...
parce que tout serait déformé.
C'était l'un des premiers défis qu'il fallait relever.
Il fallait déformer l'infographie...
pour égaler la distorsion sur la plaque originale.
Les plans où on ne voit que ses pieds sont en fait--
- Coleman.Ahmed en costume. - Squires.Ahmed en costume.
Coleman. Ce n'est pas de l'infographie.
Squires. Même ces scènes avec la reine et l'enfant...
ont dû être montées avec un certain nombre de coupures.
Encore une fois, George voulait changer certains minutages...
des positions et d'autres détails.
Il y a donc des plans ici...
que nous avons dû travailler de nouveau après coup.
Lucas. Nous avons ici deux personnages...
qui se préparent à faire un voyage très difficile.
Ils se sentent très seuls...
et se réconfortent l'un l'autre.
Padmé tire réconfort du fait de réconforter Anakin...
mais c'est aussi l'occasion...
de réfléchir un peu à ses propres problèmes...
aux décisions qu'elle doit prendre...
pour soulager la souffrance de son peuple.
Son seul espoir à ce stade du film...
c'est d'aller à Coruscant, d'aller au sénat...
espérant quejustice sera faite et que son peuple sera libéré.
En filigrane, j'essaie d'établir qu'elle est sceptique...
qu'elle ne sait pas si sa démarche réussira...
mais qu'elle doit y croire parce que c'est son seul choix.
Knoll. Coruscant, la planète entièrement couverte par la cité.
C'est un projet auquel il était vraiment amusant de travailler.
Tenter de bâtir une planète...
qui est entièrement couverte d'immeubles de l'orbite...
mais qui n'a pas l'air de l'Étoile de la mort.
Coruscant. La planète entière est une immense ville.
La navette du chancelier.
Burtt. La pétarade du vaisseau de la reine à l'atterrissage...
donnant l'impression d'un retour d'allumage du moteur...
est en réalité le craquement du glacier Hubbard en Alaska.
Lucas. C'est la première fois que nous descendons à Coruscant.
Je n'ai jamais pu le faire avant.
Je l'ai fait en partie, mais sans montrer la ville.
Ça aurait été trop cher et trop difficile.
Faire un film dont l'action centrale se déroule...
dans une capitale dont on entend parler sans jamais la voir...
n'est pas une façon amusante de raconter une histoire.
De cette façon, j'ai pu aller en plein cœur de la ville...
et voir l'allure de la république...
qui est si vitale au récit puisqu'elle en est le sujet.
C'est l'empereur qui veut dominer l'univers...
et comment une démocratie se transforme en dictature.
Le personnage clé, Anakin, est un gamin de Tatooine...
qui n'a jamais vu le monde, pour ainsi dire.
Je voulais donc raconter cette scène particulière...
du point de vue d'Anakin...
émerveillé de se trouver dans cet environnement étonnant...
parmi tous ces gens très importants...
ne comprenant pas ce qu'ils disent ni ce qui se passe.
Sa seule amie est Padmé.
Elle est son point d'ancrage...
au milieu de conversations dont le sujet est obscur...
et qui lui passent par-dessus la tête.
Un milieu très développé, très différent de Tatooine.
Je voulais montrer l'émerveillement d'Anakin à la vue...
de la république, du gouvernement et de la ville géante.
Ce me semblait la façon la plus intéressante de dévoiler...
ce milieu particulier...
qui est à la fin l'un des plus glorieux et impossibles à faire...
si on ne dispose pas de la technologie numérique.
Nous avons aussi décidé d'ajouter-- avant cette scène--
un bref survol de la planète à bord d'un taxi aérien.
Pour abréger le film, nous avions retranché cette scène.
Je la rétablis maintenant parce qu'elle donne une chance...
de voir un peu de l'environnement, un peu de la ville--
Je veux dire, une planète qui est entièrement urbanisée--
et de faire voir un peu la merveille de tout ça.
Par la suite, j'ai mis Anakin plus ou moins sur la touche.
Le Gungan et le gamin sont toujours en dehors...
quelque part dans un couloir, mais c'est ainsi que ça se passerait.
Ils ne seraient pas inclus dans ce genre de réunions.
Ils ne savent pas très bien ce qui se passe.
Ils sont à l'écart.
C'est un peu un riff sur le thème du tout premier film...
où le récit est raconté du point de vue des droïdes...
issus d'un milieu plus modeste que les autres personnages.
Dans celui-ci, je le fais surtout par l'entremise des deux'jedis.
Mais les personnages secondaires, Jar'jar et Anakin essentiellement...
portent une bonne partie du poids en l'absence des'jedis.
Car le nœud du récit, c'est le dilemme de la reine...
sa résistance à l'invasion de sa planète et de son peuple...
et comment elle pourra les sauver.
Knoll. C'est la deuxième scène que nous avons tournée...
le deuxièmejour du tournage.
Coleman. La fenêtre n'était pas là.
Ce n'était qu'un écran bleu.
On a dit aux acteurs où ils en étaient dans le script...
et dans quel lieu, sur quelle planète...
mais je pense qu'ils n'avaient pas idée du panorama...
qu'on pourrait admirer par la fenêtre.
Je sais à ce qu'ils m'ont dit après la première...
qu'ils ont été soufflés par le paysage qu'on vient de voir.
L 'audience ne soupçonne peut-être pas que ce sont des plans à effets...
parce qu'on a déjà vu la ville de tant d'angles différents.
Ce sont des plans remarquables si on y regarde bien.
Squires. Le plan d'ensemble du palais des'jedis...
a été fait à partir de modèles des tours.
Le reste provient d'une cache numérique.
On a photographié le décor et George a décidé plus tard...
que les fenêtres bâties avec écran bleu derrière étaient trop hautes.
Nous avons donc dû baisser les fenêtres.
Il a fallu tracer et découper...
chaque personnage photographié devant une fenêtre.
George voulait aussi que la photographie...
ait l'air le plus réaliste possible.
Nous avons donc surexposé l'arrière-plan...
comme si on exposait pour l'intérieur.
Il y a un tas de machines volantes à l'extérieur.
Nous avons tenté d'en créer autant que possible.
Il a fallu chaque fois ajuster la mise au point...
la profondeur de champ pour maintenir la relation...
avec des objets réels.
Coleman.Scott, parle-leur du nimbe autour des personnages.
Squires. C'était l'autre effet de la surexposition.
Nous voulions créer une zone lumineuse autour d'eux.
Nous avons donc fait des essais, des essais photographiques...
et nous avons tenté de reproduire le même effet.
La lumière les enveloppe et crée cet effet...
comme s'ils étaient devant un arrière-plan très clair.
Coleman. Pour moi, c'est la subtilité des plans...
qui rend le tout si réel.
Lucas. Dans le récit, nous parlons de l'insistance d'Obi-Wan...
pour prendre l'enfant sous son aile et le former...
même si, en théorie...
l'enfant aurait dû être formé par Yoda...
jusqu'à l'âge de sept ou huit ans.
Puis, à sept ou huit ans, on lui assignerait un'jedi.
Il deviendrait l'apprenti padawan d'un'jedi.
Qui-Gon veut sauter la première étape de formation...
et prendre tout de suite Anakin comme apprenti padawan.
C'est controversé...
est c'est en bout de ligne la source de bien des problèmes.
Voici une scène que nous avons ajoutée plus tard.
Au montage du film, j'ai vu qu'il me fallait une scène...
expliquant l'absence de Padmé au cours des prochaines scènes...
car Padmé disparaît et Padmé est manifestement la reine.
Je devais trouver une raison...
de ne pas voir Padmé dans les scènes qui viennent...
jusqu'à ce qu'on remonte à bord.
L 'une des questions thématiques ici, c'est l'ascension de Palpatine...
au poste de chancelier, comment il a gravi les échelons.
Quand on verra les films ensemble, ça aura plus de sens.
Mais c'est une sorte de petite question thématique...
qui transcende les six films...
au lieu d'être résolue dans ce film particulier.
La première étape, c'est son élection au poste de chancelier.
On verra dans l'Épisode II qu'il gravit un autre échelon.
Dans l'Épisode III, il en gravit un autre.
En créant cette scène...
nous voulions arriver à montrer...
qu'il y a des milliers et des milliers de délégués...
dans ce conseil de gouvernement...
et qu'il doit y avoir une façon unique...
pour eux de s'exprimer...
et de mener le gouvernement, mais sur une grande échelle.
Nous en sommes arrivés à ce concept de vaste stade...
avec ces petits modules qui se déplacent à l'intérieur...
lui donnant un aspect différent mais en même temps...
le faisant paraître très fonctionnel et très réaliste...
même s'il est tout à fait irréaliste.
Burtt. L 'enceinte du sénat est un milieu sonore unique.
La priorité, pour ce qui est du son, c'était le dialogue.
Il est important de comprendre ce que disent les personnages.
Le son des modules devait être très bas.
Il provient pour l'essentiel...
de sons quej'ai enregistrés d'un réfrigérateur.
Les sons du moteur qui s'allume et s'éteint.
Comme le son du moteur est étouffé à l'intérieur du réfrigérateur...
il résonne et les différents modules...
émettent des sons légèrement différents...
pour qu'on ne puisse les confondre.
Juste assez d'articulation pour que ce semble naturel...
comme si on y était, mais sans trop attirer l'attention.
Squires. Donc, la séquence du sénat--
L 'une des difficultés était...
de traiter avec l'écran bleu autour des cheveux de la reine...
et ce genre de subtilités.
Quand ils vont devant les barres lumineuses...
nous avons dû ajouter cela...
et l'envelopper de lumière encore une fois.
Les caméras dans les airs sont des infographies.
Coleman.Avec les gens sur écran bleu, nous avons mis...
quelques personnages numériques.
Si vous regardez bien au bas de l'écran...
vous verrez la famille d'E. T. dans un module.
Nous avons aussi ajouté des pilotes de modules dans quelques plans.
Il y a Gasgano dans l'un, Ratts Tyerell dans un autre.
En bas à gauche, ce sont les extraterrestres.
Squires. Les extraterrestres sont dans deux ou trois plans.
Nous les avons mis dans un plan que George a montré à Steven...
et Steven a dit ''Oh, ils ne sont pas assez gros!''
George nous les a donc fait ajouter à un autre plan.
Lucas. La question fondamentale...
de cette relation entre Obi-Wan et Qui-Gon...
c'est qu'elle établit Obi-Wan comme l'homme droit...
le centre du film...
et Qui-Gon comme le rebelle...
celui qui va toujours à la limite.
La situation sera inversée dans le prochain film...
où, au lieu du maître rebelle...
c'est l'apprenti padawan qui devient rebelle.
J'utilise Obi-Wan...
comme point de convergence dans ces films...
même avec l'introduction de Luke et des autres plus tard.
Squires. Nous sommes de retour dans le palais'jedi.
Nous tentons de conserver le même look et le même ton...
d'équilibrer les couleurs des personnages de premier plan...
et de nous assurer que la cache numérique qui y est assortie...
crée le même look.
Nous devions aussi faire attention à la direction de la caméra...
pour harmoniser l'éclairage avec le soleil et sa position.
Lucas: Faire la nouvelle trilogie en commençant par l'Épisode I...
m'a permis d'introduire des sujets qui ne sont qu'effleurés...
dans les épisodes ultérieurs, IV, Vet VI...
comme le conseil'jedi, son fonctionnement.
On voit, au lieu d'un ou deux'jedis déchus...
ou un'jedi à demi formé ou un'jedi en exil...
on a la chance de voir les'jedis en plein exercice...
le temple où ils sont basés.
C'était un défi de rendre tout cela concret et réel.
McCallum. C'est notre première cache de Coruscant de Yusei...
et elle est spectaculaire.
Elle montre les détails de la ville de façon si exquise.
Squires. On a souvent produit une gamme de vaisseaux différents...
volant en arrière-plan...
et on peut aussi voir sur la plupart des vaisseaux...
les feux avant et arrière et les feux des moteurs.
Ceux-ci ont été ajoutés aussi.
Nous faisions donc ces longues boucles de vaisseaux volants...
et ajoutions ceux qui étaient requis dans des scènes précises.
Knoll. Cette scène a d'abord été tournée au coucher du soleil, puis...
avec la scène du conseil'jedi au coucher du soleil...
les deux'jedis sur le balcon au coucher du soleil...
et cette scène au coucher du soleil, George a décidé que ce serait trop.
Il a décidé de situer la scène à la brunante.
Donc, tout le ton de la scène est passé de cette couleur...
vif orange très chaude...
à ce bleu beaucoup plus froid.
Lucas. Cette scène commence à établir la relation...
entre les Gungans et la reine.
C'est en préparation du moment où elle demandera l'aide des Gungans.
Elle avance aussi l'intrigue de l'ascension de Palpatine...
au poste de chancelier et, surtout, c'est la scène clé où la reine...
au lieu d'assister passivement aux événements...
passe à l'action...
et décide de retourner à son peuple sur sa planète.
J'ai écrit ce passage de différentes façons.
J'ai aussi quelques scènes qui approfondissent l'idée...
pour ce qui est-- des conflits qu'elle a...
entre la passivité et l'agressivité...
entre, vous savez...
combattre et garder la paix.
Rentrer pour se battre est contraire à ses principes.
Dans cette scène, elle n'entend pas rentrer et combattre...
mais elle entend rentrer...
ce qui mènera à la guerre, et elle le sait.
Mais elle espère toujours pouvoir régler le différend...
autrement que par la guerre.
La Force est puissante chez lui.
Il sera donc formé?
Non, il ne sera pas formé.
Non?
Lucas. L 'écriture de ce passage était un peu délicate...
parce queje ne voulais pas qu'Anakin devienne'jedi encore.
Je réserve cela pour la fin du film.
En même temps, il fallait qu'il suive les autres.
J'ai pu me servir du prétexte...
qu'Anakin était confié aux soins de Qui-Gon...
que Qui-Gon avait promis à sa mère d'en prendre soin...
pour qu'elle les laisse l'emmener avec eux...
dans ce voyage vers le dernier tiers du film.
Mais l'une des difficultés...
d'écrire un script avec un tas de personnages...
c'est dejustifier leur présence.
Dans un film comme Les douze salopards...
où on établit qu'ils vont en mission ensemble...
on les rassemble et ils partent, c'est assez facile.
Mais dans une situation comme celle-ci...
où ils n'ont pas le mandat d'être ensemble...
mais qu'ils y sont pour des raisons passagères...
qu'il faut constamment rappeler au fur et à mesure du récit...
ça devient beaucoup plus difficile...
de garder tous les personnages dans le coup...
et de les emmener où vous allez.
Accompagnez-la et démasquez...
ce guerrier de l'ombre.
C'est la clé qui nous manque...
pour élucider le mystère des Siths.
Que la Force soit avec vous!
Knoll. En hommage à Blade Runner...
il y a en fait deux références à Blade Runner ici.
Mais elles sont très furtives.
Nous ne les voulions pas trop évidentes.
On les remarque à peine.
Vers le début de Blade Runner...
il y a un plan à l'approche du commissariat de police...
et il y a un Faucon millénaire...
transformé en immeuble qui figure dans la silhouette de la ville.
C'était un hommage de Blade Runner à Star Wars...
et nous avons décidé de rendre la politesse.
McCallum. Cette séquence était l'une des toutes premières...
tournées contre les immenses écrans bleus que nous avions.
Tout ce qui existait, c'était la rampe et cette plate-forme.
La première semaine, c'était très difficile pour les acteurs...
de comprendre où ils étaient et ce qu'ils devaient faire...
comment ils devaient réagir à ce qui les entourait.
Lucas. Nous abordons aussi le sujet des midi-chloriens...
et de leur fonctionnement, qui explique un peu la Force...
comment elle opère et comment on est arrivé à la connaître.
Cela fait partie de la formation de'jedi d'Anakin.
J'ai dû porter l'idée de la Force un cran plus loin.
Les midi-chloriens sont un aspect secondaire...
pas l'essence spirituelle, métaphysique de la Force...
mais son élément pratique, biologique et physique...
ou comment nous en arrivons à connaître la Force...
qui a en réalité à voir avec la génétique...
pourquoi certaines personnes sont plus sensibles à la Force.
Ce queje fais dans ces films, c'est infuser un peu de réalisme...
donner aux plans une sorte de ton documentaire...
où les objets glissent hors du plan.
Je ne mets pas les gens au centre.
Je les laisse se déplacer dans l'image...
un peu plus qu'on ne le fait normalement dans un film.
C'est le cas de cette scène alors qu'elle gravit la rampe.
Jar'jar tombe presque hors de l'image...
et ensuite, à l'approche d'Anakin et de R2--
Jar'jar étant un personnage animé, je peux le placer où je veux.
Je le mets là exprès à l'extrême droite de l'écran.
Ça donne l'impression que ce n'est pas mis en scène pour la caméra...
que les choses sont improvisées...
qu'elles ne sont pas parfaites-- que ça s'est en fait produit...
que'jar'jar était là et quej'ai dû l'inclure dans l'image.
Mais ce n'est pas le cas puisqu'il n'était pas là.
McCallum. Cette séquence se déroule au palais de Caserta en Italie.
C'est le lieu où nous avons tourné durant quatrejours...
après avoir quitté l'Angleterre.
Squires. Nous avons ici un autre plan holographique...
que nous avons tourné avec une caméra mobile.
Nous avons fait un travelling à trois dimensions, puis...
nous avons pris la photo du personnage sur fond noir...
avons rotoscopé les images et les avons mises dans cette scène.
Dans le vaisseau de la reine, encore une fois...
nous avons fait de la manipulation.
Rob peut peut-être décrire les problèmes que posait'jar'jar.
Coleman. Une telle séquence est assez facile pour'jar'jar.
Comme on peut voir, il est debout là derrière.
Mais notre tâche, c'est de ne pas éclipser l'action directe...
ce qui ne va pas de soi quand on a affaire à'jar'jar.
Nous devions traiter dans chaque plan...
avec la réalité de l'avoir en composite derrière Ewan.
On voulait qu'ils aient vraiment l'air d'être dans le même espace.
Muren. Je ne me souviens de rien de ça.
Est-ce le vaisseau de la reine? C'est ça?
Coleman. Oui, le vaisseau de la reine.
- Squires. Est-ce un modèle ou-- - Muren. Non, c'est une infographie.
Muren. C'est l'atterrissage...
du vaisseau de la reine et ce sont des plans tournés...
dans notre système de composite super rapide Sabre.
Nous avions des photos de plateau du vaisseau.
Nous les avons collées derrière, les avons placées hors foyer...
et en avons vite fait une cache...
que nous avons remise là.
Nous pouvions faire finaliser ces plans dans un jour...
peut-être deux...
alors qu'il nous aurait fallu environ une semaine normalement.
Ils étaient vraiment-- C'était un système génial.
Nous avons adouci le fond de ces plans.
Il y avait un tas d'écran bleu autour d'eux.
Dans ce cas, les acteurs sont devant un écran bleu.
On a ajouté des arbres parce qu'ils sont censés se cacher dans le bois.
Ces plans ne sont pas du tout ce qu'ils semblent être.
Nous avons peaufiné les plans avec divers niveaux de fumée.
Parfois il y avait beaucoup de brume dans l'arrière-plan.
D'autres fois il y en avait moins.
Coleman. Ce plan nous mène à la cachette Gungan.
Jar'jar a nagéjusqu'à la ville Gungan et elle est déserte.
Il décide d'emmener les'jedis au lieu de rencontre secret.
Ce lieu comprenait un tas de plans intéressants pour les animateurs.
Nous devions créer une foule de Gungans...
les kaadus qu'ils chevauchent...
Boss Nass, son conseil et une série d'oiseaux et de créatures...
qui vont à gauche et à droite dans la séquence.
On a ajouté des enfants Gungans courant à côté des kaadus.
Nous avons utilisé cet arbre pour dissimuler la miniature.
Ces oiseaux sont des péko-pékos. Ce sont des infographies.
Il y a des Gungans dans les arbres, les éclaireurs.
Il y a des enfants, des mères, des pères, des animaux...
et, bien sûr,'jar'jar ici au premier plan.
Boss Nass est debout sur une tête miniature...
devant les membres de son conseil.
McCallum. La séquence a été tournée en forêt près de Leavesden...
à deux kilomètres du studio.
C'était plein de verdure et un lieu génial pour nous.
Le lieu est petit, mais c'était parfait pour cette séquence.
Bien sûr, on a ajouté des arbres miniatures et de la fumée...
pour lui donner cette atmosphère...
et on a ajouté des oiseaux numériques et le reste.
C'est un lieu qui a été formidable pour nous.
Lucas. Tout au long du film, j'ai joué avec l'idée...
que Qui-Gon sait très tôt que Padmé est la reine...
et il s'en sert, surtout quand ils vont sur Tatooine.
Il la raille quelquefois.
Durant la course de modules, il la raille une fois ou deux.
Il s'amuse avec elle parce qu'il sait qu'elle est la reine.
Mais on l'ignore autour de lui.
Il attend donc qu'elle se révèle.
Anakin est consterné, mais pas Obi-Wan ni Qui-Gon.
Muren. L 'arrière-plan de ces images est un modèle que nous avons fait...
d'environ six mètres carrés, et on y a mis différents personnages.
Même les plans de ce genre, dont l'arrière-plan est flou...
sont très bien éclairés et se marient très bien.
C'est étonnant ce que dans ce film...
on marche totalement au bout de cinq minutes...
et les trucages ne nous apparaissent plus comme des effets spéciaux.
On ne regarde plus que le récit.
McCallum.'je n'oublierai jamais lejour à Londres...
où nous étions au milieu d'une séance de casting...
et ce type énorme est entré, cet homme plus grand que nature.
Il s'appelait Brian Blessed...
et il nous a régalés de ses tentatives d'escalader l'Everest.
C'était un type charmant et merveilleux.
Nous n'avions pas vraiment de rôle pour lui à ce moment.
Puis, George a soudain eu l'idée...
qu'il serait idéal pour Boss Nass.
Missa 'précie ça!
Peut-être...
noussa...
amis.
Coleman. L 'hologramme ici est imité...
des premiers Star Wars, n'est-ce pas?
Knoll. Oui, c'est une copie numérique de la technique...
originale.
D'abord, ce qui devait apparaître en hologramme...
était projeté sur un moniteur de télé, puis rephotographié.
Nous ajoutons les lignes de balayage et le tremblement...
pour donner l'impression d'une photo d'un téléviseur.
Muren. Voici un plan avec dejolis nuages.
Nous y avons ajouté la tête géante d'un modèle photographié.
Coleman. Ce plan de Boss Nass bras dessus, bras dessous avec'jar'jar...
est sans doute le plus délicat en matière d'animation.
C'est qu'ils sont tous deux habillés...
et infographiés et doivent bondir l'un contre l'autre.
Or, les ordinateurs aiment se transmettre des choses.
Ils ne sont pas très habiles à réagir à l'échange de coups.
Il y a un jeu d'acteurs derrière et nous sommes...
en plan très éloigné.
Ce genre de plan pouvait nous prendre huit semaines à animer.
Muren. Ceci a été très difficile.
Il n'y avait pas de collines en arrière-plan, donc...
d'un point de vue technique...
ils sont sous les arbres dans la campagne anglaise...
et il y a peut-être une route derrière--'je ne sais plus.
Nous avons ajouté ces collines requises par le récit...
requises plus tard en fait...
pour la bataille à venir entre les Gungans et les droïdes.
Nous les avons découpées, collées et repeintes...
et leur avons donné des formes qui convenaient...
au plan dans lequel nous les insérions.
Il était difficile d'arriver au bon mélange et de tout marier...
dans ces composites.
Elle semble être devant les collines, mais elle ne l'est pas.
Problèmes de cache très difficiles.
Tout ceci a été réalisé sur notre système de composition rapide...
notre système Sabre, qui réglait ces plans très rapidement.
L 'animation est excellente dans cette séquence...
surtout avec Boss Nass.
Il a un grand sens du poids quand il marche...
et il a l'air aussi royal et fier qu'il est censé l'être.
Il est très vraisemblable comme chef de cette race.
C'est difficile de voir ceci et de penser que'jar'jar...
est-- on peut dire qu'il est de la même race que Boss Nass.
Ils m'ont toujours semblé très différents...
mais Boss est censé être beaucoup plus vieux et c'est...
ce que les Gungans deviennent en vieillissant. Qu'en penses-tu?
- Coleman.'je crois quej'achète. - Muren. Tu l'achètes aussi? Bien.
Lucas. On révèle un petit truc quand l'hologramme...
marche avec eux et on se demande comment ils font.
Puis, on révèle ce petit déambulateur...
sur lequel se tient l'hologramme.
En même temps on dit ''Tuez-les tous!''
Liquidez-les...
jusqu'au dernier.
Lucas. Cette séquence trahit une petite influencejaponaise...
avec les Gungans et leurs plumes à l'arrière de leurs kaadus.
Je voulais bien faire sentir qu'ils quittent la sécurité...
de leurjungle brumeuse...
et s'engagent dans la plaine...
où ils seront exposés et risqueront d'être attaqués.
Muren. Voici le début de la bataille rangée.
Voilà où nous avons nos 8 000 Gungans et kaadus en marche...
et toutes sortes de personnages qui les accompagnent.
Coleman. Il va sans dire que cette scène représente...
une énorme tâche d'animation.
Nous créons des démarches différentes pour les Gungans et leurs créatures.
Pensez à des milliers de particules se déplaçant à travers une plaine...
et chaque particule représente un personnage particulier.
Et ces particules ont l'intelligence de savoir...
si elles sont à proximité d'une particule amie...
ou d'une particule ennemie.
Muren. La scène était vaguement basée sur un film de'john Ford.
C'est ce que nous avions en tête--
la plaine de l'ouest, un soleil radieux, de beaux nuages...
et on ouvre avec ce merveilleux environnement verdoyant.
Ces collines sont superbes et vierges.
À la fin de la bataille, elles sont complètement ravagées...
détruites et grêlées par les bombes.
Au fur et à mesure de la séquence, on le verra.
Squires. Lejardin a été tourné en extérieur en Angleterre...
mais de grandes sections étaient en fait des miniatures ajoutées.
Ici nous avons dû ajouter nos différents véhicules...
et les chars ont été photographiés plus tard.
Coleman. N'est-ce pas toi, Scott, au volant du char vert?
Squires. Oui, c'est moi.
Quantité d'artisans d'ILM ont fait de brèves apparitions.
Burtt. Du point de vue sonore, ces séquences étaient très différentes.
Il fallait voir à contraster les textures sonores.
Un combat à l'épée a un certain son...
et les sabres laser ont leur propre personnalité.
Puis, on passe à la bataille au sol avec toutes les armes Gungans...
les lasers des droïdes de combat et les tirs antiaériens.
On passe ensuite à la bataille dans l'espace avec...
les intercepteurs, le son du vaisseau d'Anakin...
et les salles de contrôle des stations spatiales.
C'est beaucoup comme une pièce de musique symphonique.
On a tendance à développer les mouvements individuels...
puis à les rassembler en un tout.
Il y a des développements à l'intérieur de chaque thème...
à la fois du point de vue visuel et du point de vue sonore.
On a les exposés des thèmes et les variations.
Squires. Nous avons remplacé la plupart des arrière-plans...
et dans certains cas, on a utilisé des plans destinés...
à une autre partie de la séquence et à des actions différentes.
Coleman. On voit le rail au centre de la pièce.
On n'a rien bâti au-delà de ce rail.
Tout ce qu'on voit à la droite de l'écran est infographique.
Lucas. L 'axe central de l'intrigue...
des droïdes sous contrôle d'une seule source...
repose sur l'incapacité...
des Néïmoïdiens d'abandonner le contrôle aux droïdes.
Parce que s'ils pensaient par eux-mêmes et agissaient...
de leur propre initiative...
ils formeraient une armée géante qui pourrait prendre le pouvoir.
Les Néïmoïdiens présument que leur façon de penser...
dictée par l'avidité du pouvoir...
et la soif de destruction, serait celle--
Tôt ou tard, les droïdes feraient la même chose...
et s'empareraient d'eux.
Ayant grandi dans l'ombre de la guerre du Viêt-nam...
l'idée d'une société primitive...
affrontant une société technologiquement avancée...
m'a toujours fasciné parce que cet événement...
dominait l'actualité durant mes années d'université.
L 'idée que la détermination et l'ingéniosité humaines...
puissent vaincre des armées infiniment supérieures...
m'a toujours inspiré comme être humain.
Je pense que c'est un thème, l'un des principaux thèmes...
qui reviennent dans tous les films de Star Wars.
J'aime la technologie. Je me sers de la technologie.
Mais en même temps, je comprends les défauts de la technologie.
On ne peut compter sur la technologie pour tout.
J'exploite donc dans les films la dualité...
de la technologie conviviale, humaine de R2 et 3PO...
et de la vilaine technologie des droïdes de combat et le reste.
Jejoue constamment avec les deux termes du dilemme...
mais je ne dis jamais vraiment que l'une vaut mieux que l'autre.
J'essaie simplement de promouvoir...
l'esprit humain, même dans la mesure de son existence chez un droïde.
Muren. Le même genre de technologie de bulle...
utilisée dans la ville sous-marine...
leur sert de bouclier sur le champ de bataille.
Lorsqu'il est utilisé pour les protéger des tirs ennemis...
le bouclier fonctionne bien.
On voit que les bombes rebondissent et explosent à l'extérieur.
Mais tout comme dans la ville sous-marine...
en marchant lentement, on peut pénétrer le champ de protection.
Et c'est ce que les robots finissent par faire.
Burtt. Avec les développements...
vers l'affrontement final et le point culminant du film...
nous approchons de ce qui a été la plus longue séquence de montage...
quej'ai eue à traiter, le duel à la fin du film.
C'est vraiment un montage de quatre séquences distinctes.
McCallum.'je n'oublierai jamais lejour du tournage...
parce que nous avions cette incroyable ouverture...
qui révèle Ray Park dans le rôle de Darth Maul.
Je me rappelle que toute l'équipe a frémi.
Un silence absolu régnait quand il a élevé le regard.
Natalie s'est un peu éloignée. Elle ne savait que penser de lui.
C'est un combat stupéfiant que nous avons tourné en deux jours...
sur les plateaux A et B des studios de Leavesden.
Quand il a enlevé son manteau, c'était électrique sur le plateau.
Lucas.'j'ai trois grandes séquences d'action ici...
le combat à l'épée...
la reine qui tente d'atteindre son objectif...
c'est-à-dire le vice-roi de la Fédération du commerce...
et le combat spatial, dans lequel Anakin joue un rôle central.
Coleman. Les droïdes roulants sont amusants.
On les a plus tard appelés les ''droïdes destructeurs''.
Et finalement les droïdeekas.
C'était amusant à animer parce qu'ils marchaient sur trois pattes.
Arriver à voir comment traiter une démarche à trois pattes...
a été l'un de nos défis en animation.
Lucas. Ce qui était délicat, c'était d'amener Anakin...
à s'envoler accidentellement, mais de façon croyable.
C'était l'une des raisons de la course de modules--
établir qu'Anakin était plutôt habile...
à contrôler ces engins mécaniques et à comprendre leur fonctionnement.
Squires. Avec'jake dans le cockpit...
nous devions manipuler une bonne partie de l'arrière-plan.
Nous devions recréer l'intérieur du vaisseau...
et faire des insertions et le reste...
pour qu'il ait l'air de bouger dans cet environnement.
Le problème, c'est qu'on a tourné ces scènes avec de grands-angles...
qui faisaient de ces plans...
comme ce dernier plan, un super grand-angle...
qui deviendrait près de 1 80 degrés...
si on le recréait tel qu'il était.
Il n'y a donc pas de salle de générateurs dans le décor.
On a bâti ce bout de plancher et partie du mur au premier plan...
et quelques-uns des tableaux de commande...
mais tout le reste a été ajouté après coup.
Nous avons ajouté les lueurs des sabres laser, bien sûr.
Même dans ce dernier plan, où il fait un saut arrière...
et retombe sur ses pieds, il a en fait atterri sur un coussinet.
Nous avons dû retirer le coussinet et infographier une partie des pieds.
On a donc combiné un tas d'éléments pour l'action que voulait George.
Lucas. La fin a été montée de bien des façons différentes.
Je termine plusieurs de mes films...
par un montage de trois ou quatre événements simultanés.
C'est une habitude qui me vient d'American Graffiti...
où je racontais quatre histoires en parallèle.
J'ai maintenant pris l'habitude de me défier pour voir combien...
d'histoires je peux raconter simultanément à la fin du film.
J'ai ralenti un peu là-dessus, mais c'était très stimulant...
parce que nous tentions d'équilibrer les récits.
Puis, créer de petits bouts humoristiques pour'jar'jar...
pour exploiter le fait qu'il est maladroit...
mais faire en sorte que ses maladresses...
contribuent à faire tourner la chance en faveur des Gungans...
même s'ils ne remportent pas la bataille.
Knoll. Ceci est l'un de mes segments favoris de la bataille spatiale.
Non pas parce quej'y apparais, mais parce que les plans sont super.
C'est moi qui meurs ici.
Lucas.Anakin et'jar'jarjouent tous les deux la même note ici...
c'est-à-dire qu'ils sont tous les deux maladroits...
et s'en tirent en héros.
Knoll. La qualité des batailles spatiales des trois premiers films...
était si élevée queje voulais faire quelque chose...
qui atteindrait au moins le même niveau de qualité...
et au mieux le dépasserait.
Nous avons donc cherché à utiliser les infographies...
comme outils pour améliorer les plans...
et mettre tous les éléments de l'image...
dans la composition des plans.
Il y a de petits drames qui sejouent en arrière-plan...
de chacun de ces plans.
Si on y regarde de près, on voit un vaisseau en pourchasser un autre...
tirer et l'abattre.
Il y a un tas d'animations en arrière-plan.
Squires. Il y a eu quelques plans délicats à rendre correctement.
Nous devions aussi reproduire un look semblable...
à celui des premiers Star Wars pour ce qui est de...
ce dont avaient l'air les jets de laser et le reste.
Lucas. Pour arriver à ce plan...
du groupe escaladant l'immeuble, il a fallu plusieurs prises.
Nous n'y sommes pas arrivés. L 'un d'eux était hissé trop lentement.
Il a fallu le corriger optiquement...
et le faire aller plus vite pour qu'il rattrape les autres.
C'est ce que nous avons pu faire de mieux.
Il y en avait toujours un qui n'était pas hissé.
Squires. Et ce plan est composé...
d'une quantité de pièces différentes.
On n'a tourné que ce petit segment où les gens marchent.
Tout le reste est une cache numérique.
Nous sommes maintenant dans la salle des générateurs.
Ils sont tournés contre un écran bleu.
Nous avons dû glisser la synchronisation sur eux...
de manière que son pied touche vraiment...
et nous avons peint quelques images du pied heurtant le visage d'Obi-Wan.
Coleman. Le seul élément qu'on a tourné pour vous...
était un bout de la passerelle?
Squires. Juste une partie de la passerelle.
Dans certains cas, nous avons fini par la contourner.
C'était si brillant que ça reflétait l'écran bleu.
Donc, tout ce qui est derrière, tous ces trucs lumineux...
ont été créés avec un logiciel que nous avons écrit ici...
comme le système de particules.
Pour tous ces rayons, on a dû figurer le minutage.
Et dans bien des cas George a décidé plus tard...
''je veux éteindre ceux-ci ou allumer ceux-là à tel ou tel point. ''
Nous avons donc fini par les créer...
à l'ordinateur dans certains cas...
ou à partager l'image et à changer le minutage.
Ceci a été tourné après coup.
C'est une insertion juste pour établir clairement...
que cette porte est dangereuse--
qu'on ne peut pas simplement traverser ce champ énergétique.
Coleman. Et ces portes n'allaient qu'à mi-chemin.
- Vous avez dû les prolonger? - Squires. Oui.
Obi-Wan a aussi été ajouté plus tard en arrière-plan.
Lucas. Dans cette séquence de'jar'jar...
je voulais cet élément de comédie au milieu de la bataille.
La comédie de Buster Keaton me l'a inspiré en partie...
surtout cette séquence...
où il se cache sous la remorque...
remplie de boules d'énergie...
qu'il fait débouler et qui le poursuivent.
Il y avait une telle séquence dans un film de Buster Keaton.
Il était pourchassé par des barils sur le versant d'une colline.
Nous avons ajouté l'idée que les boules seraient--
Qu'elles exploseraient en frappant les chars...
et renverseraient le cours de la bataille.
Muren. Les explosions ici-- la fumée qui monte dans les airs...
les explosions au sol-- sont des éléments tournés séparément...
contre une cache en extérieur puis ajoutés aux plans.
Ainsi, partout où on voulait, on pouvait concevoir d'abord...
pour raconter l'histoire, pour mettre les personnages principaux...
sous le meilleur angle pour raconter l'histoire...
comme'jar'jar fuyant les boules d'énergie.
Il fallait voir'jar'jar, il fallait voir les boules.
Puis nous choisissions le bon environnement pour l'action.
Et on le peuplait de personnages fuyant ou attaquant.
Puis on ajoutait les explosions pour remplir l'image.
C'était tellement excitant. Je ne peux vous dire comme...
c'était excitant juste de voir les scénarimages--
avoir 200 plans de 5 000 Gungans combattant 5 000 droïdes...
et le tout synthétique sous un soleil éclatant.
Une vraie scène de bataille. On n'en a pas souvent l'occasion.
Lucas. On en arrive toujours à un point dans un film...
où tout devient très, très sombre--
où il semble que les méchants vont l'emporter.
Quand on a toutes ces histoires qui se déroulent en parallèle...
je dois donner l'impression qu'Anakin sera détruit...
que les'jedis seront détruits...
que la reine et les Gungans ont été capturés.
Il y a un point où toutes les histoires se rejoignent...
à leur plus sombre moment...
où tout le monde est capturé, tout le monde se fait tuer...
tout est sombre et il semble que personne ne s'en sortira.
C'est une tradition de feuilletons...
de toutes sortes d'aventures de matinée du samedi.
Vers la fin, où tout est très morne...
et tout le monde est à son plus bas...
j'ai délibérément commencé à mêler les images...
de façon à créer plus de tension...
comme dans cette séquence où les droïdes poursuivent Anakin.
Anakin est pris et est sur le point d'être tué.
Je coupe immédiatement à un gros plan de Darth Maul.
Il semble regarder Anakin...
puis on découvre qu'on est dans la scène suivante.
C'est presque une tentative de mélanger et de fusionner...
les diverses séquences de différents lieux...
pour donner l'impression que tout le monde a des ennuis...
et qu'ils sont tous très liés.
L 'une des parties les plus difficiles de ce dénouement...
c'était d'imaginer une situation où je pouvais séparer...
Obi-Wan de Qui-Gon...
parce qu'il me fallait une situation où Qui-Gon...
serait prisonnier plus tard derrière les portes...
et Obi-Wan le verrait se faire tuer...
sans rien pouvoir faire pour l'aider.
Un truc délicat ici, c'est queje devais...
faire durer le combat jusqu'à la fin avec Obi-Wan...
mais je voulais quand même avoir un bon combat avec Liam.
Vous verrez un tas de séquences se terminer sur un gros plan...
d'une personne regardant dans la prochaine séquence...
de façon à lier ces séquences.
Ce sont des transitions très, très douces.
Coleman. Nous sommes dans la phase finale de la bataille au sol.
Les droïdes qui n'y ont pas survécu sont empilés...
par un autre petit droïde...
et les Gungans sont rassemblés.
Il y a des Gungans blessés en arrière-plan.
Au premier plan, on voit nos deux héros...
Tarpals et'jar'jar.
Squires. L 'éclairage était très critique pour nous.
Nous tentions de nous référer à l'action directe.
Il était critique que tous les angles...
la quantité de lumière et les reflets se marient.
Nous avons tendance à le considérer presque comme allant de soi.
Coleman. Ce plan des droïdes courant entre les Néïmoïdiens...
est l'un de mes favoris parce qu'on peut voir l'interaction...
entre l'animation et le composite.
On peut voir les ombres projetées...
sur les droïdes infographiés alors qu'ils courent.
On a vraiment l'impression qu'ils sont dans le même espace.
Burtt. Le montage de cette séquence s'est poursuivi...
jusqu'à la sortie du film.
Dans la semaine qui a précédé la sortie du film...
on faisait de petites corrections au montage de cette séquence...
pour nous assurer que tout était bien lié.
À la toute fin on a ajouté un plan...
d'Obi-Wan allumant son sabre parce qu'il le fallait vraiment...
pour assurer la logique du montage final...
avant qu'il tue Darth Maul.
Lucas. Le duel entre Ewan et Ray a été passionnant.
Ils ont vraiment mis le paquet tentant nettement de prouver...
qui était le meilleur épéiste.
Ils se défiaient sans arrêt, ce qui a rendu...
le tournage très épuisant mais très excitant.
À la fin, leurs sabres étaient complètement tordus...
tant ils frappaient fort.
Encore une fois, une sorte de thème récurrent d'Obi-Wan.
Il tombe de la passerelle plus tôt et tombe encore ici...
imitant ce qui se passe dans L'Empire contre-attaque...
avec Luke dans le même genre de duel à l'épée...
avec un Sith-- tombant avant de se faire couper la main.
Dans ce cas, au lieu du Sith qui coupe la main du'jedi...
le'jedi coupe le Sith en deux.
Knoll. Quand Anakin tire au cœur du réacteur...
le cœur du réacteur est une miniature.
Les réacteurs ont un peu moins d'un mètre de diamètre.
Mais nous passons à une technique différente...
pour le reste des plans d'explosion.
Les plans d'explosions à l'intérieur du hangar...
ont été tournés séparément...
et fusionnés en composite aux infographies.
Ces explosions à l'extérieur du vaisseau néïmoïdien...
c'est le modèle de contrôle du mouvement du vaisseau...
qui était un gros modèle, mais de moins de 2 mètres de diamètre.
Les explosions ont presque le même diamètre.
Elles ont donc été tournées séparément et fusionnées.
Il n'y avait pas de verrière quand nous avons tourné.
Donc, ce qui semble être du verre n'est que reflet--
Coleman. Les reflets et les taches ont été ajoutés.
Knoll. Tout a été fusionné plus tard.
La sphère au centre du modèle de contrôle du mouvement...
faisait environ 45 à 60 cm de diamètre.
C'était un beau modèle. On ne voulait pas le faire sauter.
On a bâti une sphère de 1,20 m de diamètre et on l'a fait sauter.
Si vous regardez attentivement--
Vous ne pouvez probablement pas le voir parce que...
je pense que nous avons réussi à bien cacher la transition...
mais nous passons du modèle réel au modèle pyrotechniquejuste...
au moment où l'explosion commence à sortir du vaisseau.
Lucas. Encore une fois, l'entremêlement de ces séquences...
qui réussissait et dans quel ordre...
a été changé plusieurs fois.
Ça semble évident maintenant...
mais quand on a quatre fins, il faut réfléchir et voir...
laquelle est la plus importante et la garder pour la fin.
C'est celle-ci-- la plus atroce vraiment...
où Darth Maul est coupé en deux.
C'est la scène qu'on réserve pour la fin.
Squires. Il est donc coupé en deux ici.
C'est l'un de ces plans délicats...
à rendre correctement, faire la mise au point...
et le faire rebondir sur les murs correctement.
Lucas. Pour les fins de l'intrigue, c'est ici qu'Obi-Wan...
doit se charger de la formation du gamin.
C'est le thème qui court à travers tous les films.
Je veux dire, ça le hante dans les six prochains films.
Promets-moi--
Promets-moi de former le garçon.
Oui, maître.
Il est l'Élu.
Il apportera l'équilibre.
Forme-le.
Squires. Le vaisseau est en fait un modèle que nous avons tourné...
avec contrôle du mouvement.
Nous avons dû ajouter les ombres plus tard.
Puis il y a un tas de figurants tournés sur cache en Angleterre...
combinés à des figurants tournés sur écran bleu ici à ILM.
On peut voir que nous avons des caméras mobiles pour le reste...
et tous ces arrière-plans sont des décors en miniature.
Ils ne sont pas en extérieur ici.
Il n'y a rien de réel que le sol.
Lucas. Cette scène est celle qui a été tournée...
dans la chambre de la reine, mais j'ai décidé de l'enlever de là...
et de la situer plus tard ici parce qu'en fin de compte...
nous avions besoin d'un peu de temps pour reprendre nos esprits...
après le film et nous avions besoin d'un peu plus de finalité...
à l'envoi des Néïmoïdiens en prison ou ailleurs.
Je voulais aussi ramener Palpatine.
Je voulais terminer cette histoire et je voulais avoir...
ce petit moment où il dit à Anakin...
qu'il lui prêtera davantage attention dans l'avenir.
Squires. Donc, ici nous avons derrière eux...
Ben Burtt et Martin Smith, notre monteur...
et Rick McCallum, le producteur du film.
Ceci était notre premier Yoda numérique.
Coleman.'je savais depuis que j'avais vu la première trilogie...
et lu ce que George avait dit des films...
qu'il a toujours voulu voir Yoda marcher...
sans être gêné par des fils et un marionnettiste.
Il voulait qu'il puisse se déplacer.
Frank Oz a toujours fait un boulot fantastique avec la marionnette.
Mais ça a été un triomphe pour nous de pouvoir animer le personnage...
sachant que c'était important pour George.
Je suis très content du résultat du plan.
Lucas. Cette scène en est une autre qui a été ajoutée.
Nous avions besoin d'expliquer clairement...
qu'Obi-Wan allait se charger de la formation du garçon.
Avant, c'était dans la scène de la mort de Qui-Gon...
et ça semblait déplacé...
dans le contexte des funérailles et tout le reste.
Nous avions le bout...
où Obi-Wan dit à Anakin qu'il va le former...
mais on n'a jamais vu cette scène où il y est assigné...
et en fin de compte c'était vraiment nécessaire.
À la fin du dernier film Anakin est à un bûcher funéraire...
tout comme Qui-Gon l'est ici.
Je voulais conserver ces motifs-- ce genre de retour...
à d'autres choses qui se passent dans le film.
Nous avons alors ce moment, qui est très important...
où Obi-Wan s'engage envers Anakin et lui dit qu'il le formera...
parce que c'est la direction dans laquelle vont les autres films.
Le conseil m'autorise à te former.
Tu deviendras Jedi, je le promets.
Squires. On a nos personnages numériques.
On a donc la même lumière vacillante sur eux.
Nous avons ajouté des flammes au modèle de Qui-Gon.
Coleman. Comment harmonisez-vous les lumières qui vacillent, Scott?
Squires. Nous avons un logiciel qui nous permet de dire...
''Regardez cette partie de la scène avec la lumière qui vacille au mur...
et ajustez l'intensité et la couleur aux personnages IG de la même façon. ''
Lucas. Il y a un truc très subtil qui se passe ici...
et dans les deux prochains films où Palpatine est impliqué avec Anakin.
Ça n'apparaît pas à l'écran-- tout est sous-entendu.
McCallum. Ceci est le dernier plan qu'ILM nous a livré...
quatre semaines seulement avant la sortie du film.
Le plan et la séquence étaient très difficiles à faire...
mais Rob, Scott et les autres les ont superbement réussis.
C'était une fin appropriée à cinq ans de travail étonnant...
pour réaliser l'un des films les plus compliqués de l'histoire du cinéma.
Environ 600 personnes y travaillaient à ILM...
et 600 autres, avec la construction, au Royaume-Uni.
Ce fut une aventure fascinante pour nous tous.
Lucas. D'ordinaire dans les Star Wars...
avec le générique du début et la façon dont il est structuré...
j'ai toujours une séquence musicale à la fin.
Ça se termine par une sorte de célébration...
ou une sorte d'événement passionné...
de nature purement musicale sans dialogue.
Les deux dernières minutes du film sont musicales d'ordinaire...
et on ferme l'iris dans le générique de la fin.
Très structuré.'j'essaie de garder une certaine structure...
et un certain motif...
dans tous les films.
Ils commencent et se terminent tous de la même façon...
et ont ces thèmes récurrents et ces cycles d'événements...
et d'incidents qui se répercutent...
dans tous les films de différentes façons.